荒诞派文学

荒诞派文学 : 第二次世界大战后,西方文坛一度出现了一场新的文学运动。有一些作家创作了许多与传统的文学大不相同的小说和剧本,这类作品被文学评论家统称为荒诞派文学。
这场新文学运动深受表现主义和超现实主义的影响,也深受詹姆斯·乔伊斯和弗朗茨·卡夫卡作品的影响。它的哲学思想基础,是过去三十年在西方世界颇为流行的、以萨特和加缪为代表的一批人所倡导的存在主义。他们认为,人是孤立的,被投入一个陌生的宇宙中,失去了固有的真理、价值和意义。他们作品中所描写的人生,是一种痛苦的、荒诞不经的存在。人生一开始就是虚无缥缈的,到结束时依然如故。正如加缪在《西齐夫神话》中所说:“在一个没有幻觉、没有光明的宇宙间,人是一个陌生者,人成了一个不可救药的被流放者,因为他不仅失去了对故乡的眷恋,而且缺乏对希望之乡的憧憬。人跟生活之间的鸿沟,演员跟布景之间的鸿沟,正好造成了荒诞不经的感觉。”荒诞剧作家尤金·尤涅斯库也指出:“人由于跟宗教、形而上学和超验主义绝了缘,就迷失了方向,一切行动就失去了控制,变得荒诞不经,毫无意义。”
这派作家由于认为人生从根本上讲是荒谬的,因而便断定只有使用荒诞不经的文学形式,才能再现这种荒诞不经的情景。他们一反过去的文学传统,大胆创新:过去作品中有理智的人物失去了理智,英雄人物变成了“反英雄”,人物本身失去了“个人尊严”;连贯的故事情节被打乱,时空观念被颠倒,主题被隐讳起来,晦涩难懂,语言支离破碎,等等。
在这类作家当中,戏剧家兼小说家塞缪尔·贝克特是最有影响的一个。他是爱尔兰人,住在巴黎,用法语创作。他作品中的人物失去了理性,是荒诞的; 他在剧本中摈弃了现实主义的布景、逻辑推理和连贯的故事情节。他的剧本《等待戈多》描写了两个流浪汉在一个荒凉的地方,毫无希望地等待一个可能存在、也可能不存在的神秘人物“戈多”,突破了传统的戏剧形式,使观众感到哭笑不得,被称为“悲喜剧”。他在小说《墨菲》和 《无名氏》中,也塑造了典型的“反英雄”人物。著名的荒诞剧作家还有: 罗马尼亚出生的尤金·尤涅斯库、法国的琼· 日奈、俄国出生的阿达莫夫、英国的哈罗德·品特和汤姆·斯达帕德等。
美国是出现荒诞派作品较早的国家之一。诗人兼小说家格特鲁德·^*斯坦把自己的诗分成了幕,成了不是剧的诗剧。小说家^*菲茨杰拉德的剧本《蔬菜》(1922)和诗人^*坎明斯的剧本《他》(1927)均被认为是较早的荒诞派剧本,尤其是后者具有超现实主义风格,更接近后来居上的荒诞剧。坎明斯认为,世界就象是一个摆满了反光镜的大厅,现实和梦幻微妙地交融在一起。这种看法正是荒诞派文学的一个重要哲学观点。美国青年剧作家杰克·^*盖尔伯的《毒品贩子》(1959)、阿瑟·^*科皮特的《啊,爸爸,妈妈把你挂在衣橱里,我是多么伤心呀》(1960)、爱德华·^*阿尔比的《动物园的故事》(1959)和《美国之梦》(1960)等都是美国有影响的荒诞派作品,特别是阿尔比的作品在欧洲也有较大影响,他是西方著名的荒诞剧作家之一。另外有些文学评论家认为美国的黑色幽默作品也是荒诞派文学的一个分支。
荒诞派文学通过折射的方式,间接地反映了西方社会中那种光怪陆离和畸形的现实,从某种意义上讲,有一定的认识作用。但是由于这些作家深受存在主义哲学思想的影响,他们作品中的人物多是悲观厌世,消极颓废,玩世不恭,作品缺乏鼓舞人们向上的力量。进入七十年代以来,荒诞派文学在西方文坛的影响已日趋衰落。