纯粹派摄影 :
19世纪末至20世纪20年代前，纯粹派摄影的表现形式被称作“直接摄影”。直接摄影的摄影家们，以严肃的态度，通过细致入微的观察和发现，精巧地利用相机、镜头和感光胶片的本身特性，不依赖后期加工去直接真实地再现客观物象。由于直接摄影的表现方式更符合摄影本质功能的纪实特性，很快成为影响艺术摄影和其他门类摄影的表现风格。直接摄影的美学观点也成为纯粹摄影理论体系的初步构架。20年代后，纯粹派摄影彻底取代画意派摄影，成为艺术摄影的一大主流，这与20年代出现的新客观主义摄影和30年代崛起的f/64小组分不开，他们的观念也使纯粹摄影的理论在20世纪上半叶更加丰富和臻于完善。
纯粹派摄影立足于摄影本身的独立，关注摄影纪实特色的自然属性，追求对客观物象的视觉再现，运用摄影的自身语言进行真实完美的表述，关注诸如细节层次、影调和质感等，以本体特性之“纯”来实现摄影的自身价值。纯粹摄影运用的是写实手法，包括反对摆布和人为修饰，尽可能清晰的焦点，尽可能宽的景深，尽可能大片幅的照相机和尽可能直接印像等。但它与写实主义摄影的最大不同处在于，其“纯”包含有写实上的非社会性和注重艺术表现上的主观情感成分。
纯粹派摄影的发展过程是摄影史上至关重要的一个阶段，从这时起，摄影开始走上有独特表现风格和表达手段之路，为摄影发展的多元化奠定了基础。