野岛康三 :
生于浦和，卒于神奈川。1905在大学学习绘画和摄影。随着西方摄影流派的引进和影响，野岛康三开始了画意摄影的实践，试图将西方的画意摄影和日本的新画意美学融为一体。当时在日本业余摄影家群体中，正流行“艺术写真”的艺术趣味。野岛所属的写真研究会定期举办“研展”，与另一个摄影艺术团体浪华写真俱乐部举办的“浪展”一道，力推“艺术写真”。有些作品已明显超越了单纯对绘画的模仿，呈现出摄影所独有的表现力。这个时期，野岛还发挥自己的绘画特长，用早期摄影术的“古老技法”胶版印相法和溴盐印相法创作了一批肖像和人体摄影作品，兼具绘画主义的要素和摄影的质感。
1915～1933年是野岛康三的创作高峰期，他逐渐放弃了早期的画意手法，试图通过人体、人像和静物这三个主题，以更为清晰的制作技法深刻地表达自己的内心感受。其中以1933年在东京举办的《摄影，20个女性面孔》展览上所展出的作品最富震撼力。野岛康三的作品带有日本民族特有的敏感气质，其他代表作品还有《无题》《裸女躯干》等。他在创办的摄影杂志《光画》创刊号上，推出了摄影评论家伊奈信男的长篇论文《回到摄影》，指出“摄影艺术纵然历史尚浅、传统不长，但也绝不应隶属于其他的艺术门类。相反，惟其在包含现代大工业和技术的各种面向的社会，恰恰摄影，才是最适合自然地记录、报道、解释、批判社会生活的艺术”，同时强调摄影家作为“时代的年代记作者”的功能——实际上是对“报道写真”的观念启蒙。
野岛康三促进了日本现代摄影的形成，在其诞辰120周年时，日本举办过一个他的肖像写真展，展览从明治到昭和时代野岛康三的摄影作品，展示作品约150件。