孔恰洛夫斯基，P.P. :
生于俄罗斯帝国哈尔科夫省斯洛维扬斯克市（今乌克兰顿涅茨克州）。1880年进入哈尔科夫第三中学学习，同时在М.D.拉耶夫斯卡娅-伊万诺娃的私人美术学校学习绘画。1889年迁往莫斯科，在莫斯科第一中学学习，同时在中央特罗冈诺夫技术绘画中学（今国立莫斯科斯特罗加诺夫工艺美术学院）夜校学习，师从画家В.D.苏霍夫。1891年，开始正式学习绘画，结识了苏里科夫、列宾、瓦斯涅佐夫、科罗温等画家。1896～1898年，在科罗温的建议下，前往法国巴黎朱利安学院学习。1898年返回俄罗斯，在圣彼得堡皇家美术学院附属高级美术学校学习，1900～1901年转入P.О.卡瓦列夫斯基领导的战争画工作室。1902年与画家苏里科夫之女О.V.苏里科娃结婚。1907年从美术学院毕业。此后多年间，画家多次游历德国、法国、西班牙等国家，创作思想及手法受到了凡高、塞尚、马蒂斯等印象派画家以及西班牙艺术的影响。他曾翻译塞尚著作，并有多幅主题和表现手法均带有西班牙风情的作品。1910年返回莫斯科，参与建立艺术团体“红方块王子”，1911～1915年担任该团体主席，为该团体代表人物，该社团旨在引进法国立体主义艺术，在俄国进行立体主义实验。此外，画家曾参加“青年联盟”“艺术世界”“存在”“革命俄罗斯艺术家协会”等艺术团体活动。
孔恰洛夫斯基艺术视野广阔，其创作涉及风俗画、肖像画、风景画、静物画及舞台美术等领域。除油画外，还创作了大量艺术技巧高超的水彩画。十月革命以前，他的主要作品有《艺术家雅库洛夫的肖像》（1910）、《干涸的颜料》（1910）、《龙舌兰》（1916）等，他的早期创作受塞尚和立体主义影响，色彩鲜艳，大多为静物，风格多样，包括了从印象派、立体主义到野兽主义到多种风格。例如《干涸的颜料》描绘了凌乱摆放的颜料管和不同大小的画笔，画家在作品中首次采用了毕加索和布拉克创造的立体主义表现手法，是俄国最早进行立体主义创作的画家之一，画面追求几何构成，运用实物拼贴，以加强画面的视觉和肌理效果。
1917～1922年，孔恰洛夫斯基作为苏联画坛领袖之一，开始探索新创作手法，创作了一系列更具空间感的作品。20世纪20年代，创作了《画家和他的妻子》（1923）、《孔恰洛夫斯卡娅的肖像》（1925）及一系列铅笔和水彩风景画，逐渐转向现实主义风格。在20世纪20年代末开始创作了一系列与诗人莱蒙托及其文学创作夫有关的作品。
20世纪30～40年代是孔恰洛夫斯基作品较多的时期，他的《篮子里的丁香花》《英雄交响乐》（1933）、《绿色的酒杯》（1933）、《作曲家普罗柯菲耶夫的肖像》（1934）、《地板清洁工》（1946）、《厨房储藏室》（1934）等关注形式和表现语言。在斯大林时代，他尽可能保持了个人风格的独立，曾经拒绝为斯大林画肖像的要求，但他却为遭受批判的导演梅耶尔霍德画像。
孔恰洛夫斯基的后代在苏联和俄罗斯文艺界人才辈出，他的女儿纳塔利娅是儿童文学家、诗人和翻译家，女婿谢尔盖·米哈尔科夫是苏联和俄罗斯作家、国歌作者，外孙安德烈·米哈尔科夫-孔恰洛夫斯基和尼基塔·米哈尔科夫都是著名导演。
《作曲家普罗柯菲耶夫的肖像》