孔恰洛夫斯基,P.P. :
生于俄罗斯帝国哈尔科夫省斯洛维扬斯克市(今乌克兰顿涅茨克州)。1880年进入哈尔科夫第三中学学习,同时在М.D.拉耶夫斯卡娅-伊万诺娃的私人美术学校学习绘画。1889年迁往莫斯科,在莫斯科第一中学学习,同时在中央特罗冈诺夫技术绘画中学(今国立莫斯科斯特罗加诺夫工艺美术学院)夜校学习,师从画家В.D.苏霍夫。1891年,开始正式学习绘画,结识了苏里科夫、列宾、瓦斯涅佐夫、科罗温等画家。1896~1898年,在科罗温的建议下,前往法国巴黎朱利安学院学习。1898年返回俄罗斯,在圣彼得堡皇家美术学院附属高级美术学校学习,1900~1901年转入P.О.卡瓦列夫斯基领导的战争画工作室。1902年与画家苏里科夫之女О.V.苏里科娃结婚。1907年从美术学院毕业。此后多年间,画家多次游历德国、法国、西班牙等国家,创作思想及手法受到了凡高、塞尚、马蒂斯等印象派画家以及西班牙艺术的影响。他曾翻译塞尚著作,并有多幅主题和表现手法均带有西班牙风情的作品。1910年返回莫斯科,参与建立艺术团体“红方块王子”,1911~1915年担任该团体主席,为该团体代表人物,该社团旨在引进法国立体主义艺术,在俄国进行立体主义实验。此外,画家曾参加“青年联盟”“艺术世界”“存在”“革命俄罗斯艺术家协会”等艺术团体活动。
孔恰洛夫斯基艺术视野广阔,其创作涉及风俗画、肖像画、风景画、静物画及舞台美术等领域。除油画外,还创作了大量艺术技巧高超的水彩画。十月革命以前,他的主要作品有《艺术家雅库洛夫的肖像》(1910)、《干涸的颜料》(1910)、《龙舌兰》(1916)等,他的早期创作受塞尚和立体主义影响,色彩鲜艳,大多为静物,风格多样,包括了从印象派、立体主义到野兽主义到多种风格。例如《干涸的颜料》描绘了凌乱摆放的颜料管和不同大小的画笔,画家在作品中首次采用了毕加索和布拉克创造的立体主义表现手法,是俄国最早进行立体主义创作的画家之一,画面追求几何构成,运用实物拼贴,以加强画面的视觉和肌理效果。
1917~1922年,孔恰洛夫斯基作为苏联画坛领袖之一,开始探索新创作手法,创作了一系列更具空间感的作品。20世纪20年代,创作了《画家和他的妻子》(1923)、《孔恰洛夫斯卡娅的肖像》(1925)及一系列铅笔和水彩风景画,逐渐转向现实主义风格。在20世纪20年代末开始创作了一系列与诗人莱蒙托及其文学创作夫有关的作品。
20世纪30~40年代是孔恰洛夫斯基作品较多的时期,他的《篮子里的丁香花》《英雄交响乐》(1933)、《绿色的酒杯》(1933)、《作曲家普罗柯菲耶夫的肖像》(1934)、《地板清洁工》(1946)、《厨房储藏室》(1934)等关注形式和表现语言。在斯大林时代,他尽可能保持了个人风格的独立,曾经拒绝为斯大林画肖像的要求,但他却为遭受批判的导演梅耶尔霍德画像。
孔恰洛夫斯基的后代在苏联和俄罗斯文艺界人才辈出,他的女儿纳塔利娅是儿童文学家、诗人和翻译家,女婿谢尔盖·米哈尔科夫是苏联和俄罗斯作家、国歌作者,外孙安德烈·米哈尔科夫-孔恰洛夫斯基和尼基塔·米哈尔科夫都是著名导演。
《作曲家普罗柯菲耶夫的肖像》