线描 :
线描作为一种方法，滥觞于史前时期的原始岩画、壁画及彩陶绘画创作。在先秦及秦汉时代，绘画以线条勾勒，已成为基本造型方法。但线描作为一种法式则出现于三国两晋以后，而其标志是曹不兴、顾恺之等人创立描法，将绘画造型中的线条加以规范，使其成为真正的绘画技法。其后，唐初吴道子将描法进一步发展，其所创的兰叶描拓展了描法的形态。至明代，邹德中《绘事指蒙》将描法加以总结，称“古今描法一十八等”，对曹不兴、顾恺之以来的描法以形象的归纳并命名，对以后描法的发展有一定的促进作用。随着绘画的发展，描法也处在不断创造和发展之中。
《五马图》（局部，李公麟）
线描既作为中国画的一个种类，又用来绘制粉本和草图，但由于描法的确立，线本身已成为审美对象，使得纯粹的线描作品也获得欣赏价值。由于对描法的重视，魏晋南北朝时期，线描颇为盛行，被称为“白画”。唐代张彦远《历代名画记》中记载很多两晋及南北朝时期的“白画”作品。唐宋以后，许多画家专擅线描，如宋代李公麟、元代张渥等都取得了突出成就。另外，魏晋南北朝及唐宋等时代的砖石刻线画，起初都以线描为底本而制作，因此也可以看作另一种线描作品。明清以来，线描进一步发展，直至20世纪，线描创作更加丰富多样，并已扩展到年画、连环画等绘画领域，拓宽了其他画科的形式技法。在美术教育中，线描被看作中国画的造型基础方法而受到重视。