林风眠 :
生于广东梅县，卒于香港。祖父是雕刻石匠，父亲林雨农承祖业并兼习绘画。林风眠中学毕业后赴上海，1919年由法华协会选送赴法国勤工俭学。1920～1922年，先后入法国第戎美术学院、巴黎国立高等美术学校学习。1923年，游学德国柏林，翌年春回巴黎，与留法同学林文诤、吴大羽、李金髮等组织霍普斯会（霍普斯是阿波罗音译）。同年5月，由霍普斯会和美术工学社发起，在斯特拉斯堡举办中国美术展览会。1925年冬回国，任国立北京艺术专门学校（后改为国立北平艺术专科学校）校长兼教授。1927年辞职赴上海，任中华民国大学院艺术教育委员会主任，并负责筹备全国美展。1928年，在蔡元培的支持下，创建杭州国立艺术院，任校长兼教授。1938年后，历任重庆国立艺术专科学校、杭州艺术专科学校教授。1952年退职居上海，任中国美术家协会上海分会副主席。1962～1963年，先后在香港、北京举办个人画展。“文化大革命”中受迫害，被打成“黑画家”，许多作品被毁。1977年，先后在中国香港、法国巴黎举办个人画展，两年后定居香港。
《人类的痛苦》局部（1929）
林风眠早年的创作以油画人物为主，代表作有《摸索》《人道》《人间》《生之欲》《人类的历史》《金色之颤动》《伤鸟》等。《摸索》是受到拉斐尔《雅典学派》的启示创作的，把耶稣、荷马、但丁、V.雨果、L.N.托尔斯泰、蔡元培等思想家描绘在同一画幅里，以灰黑色调表现出深沉浩渺的境界，旨在揭示人类的精英对人生奥秘的探索。《人道》以受压抑的痛苦躯体表现对真正的人生的渴望。此件大型油画作品多用象征手法，场面宏大，结构复杂，可以看出受西方古典主义、浪漫主义和表现主义艺术的影响。他的中国画以水墨花鸟为代表，在形式上吸取西方现代绘画的某些表现手法。
《鸡冠花》（1977）
20世纪30年代以后，林风眠致力于改革传统绘画。1939～1945年在重庆期间，他独身一人，寂寞耕耘。他画水墨美女、江岸、猫头鹰等，终于创造出新风格的中国画。1952～1977年在上海，是他探索的第二个高潮，他画了大量的禽鸟、花卉、风景、戏曲人物，艺术上高度成熟。1979年定居香港后，他的探索又达到新的阶段。
林风眠的中国画走中西融合的道路。使用毛笔宣纸，但不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画。运线果断、疾速、遒劲，显出独立的个性。他常常融浓丽的色彩于水墨，突出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，破除了传统水墨画略施淡色的程式。他从人类文化与艺术史的高度审视传统，把自然和心灵视为创造艺术生命的源泉。他看重观察对象，但从不拘泥于表面的真实。总是在方形的构图中创造各种意境，水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中融为一体，从而形成独特的风格。在现代革新中国画的种种实验探索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，具有里程碑的意义。
《渔妇》（1989）
林风眠在教学中兼收并蓄、中西并存，他能够容纳各种遗产和各种风格流派。他重视启发式教学，鼓励学生发挥特长，追求个性。强调尊重客体对象，但反对学院主义，引导学生在表现对象生动性的同时，求得情感与理智间的平衡。他提倡多方面发展，教育学生在画好画的同时，也去读文艺名著，读哲学、历史，以充实心灵，增进感受力。他培养了许多出色的学生，包括刘开渠、李苦禅、李有行、雷圭元、李可染、王朝闻、吴冠中、朱德群、赵无极、席德进等。出版有《林风眠全集》。