空间艺术

    空间艺术 : 以空间为存在方式的艺术。一般包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等种类，亦通称美术。
　　空间艺术一词源于德语Raumkunst,德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。造型是空间艺术的必要手段和必备条件，造型艺术总是存在于一定空间中，空间艺术必然首先是造型艺术，因此，空间艺术在本质上是对造型艺术存在方式的把握。但是，在造型艺术中，因其种类不同,空间性质不尽一样。一般说来,空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中。这些感觉感知的空间，其性质是不同的。大体上，绘画的空间性质依靠视觉；雕塑和建筑除视觉外,还分别依靠触觉和运动觉。无疑,视觉在空间艺术中起最优先的地位。空间艺术的任何种类在其创作过程中，触觉、运动觉往往直接作用。但在总体把握作品全貌时，又不能不主要依靠视觉。鉴赏作品时触觉、运动觉则必然伴随视觉一道作用。
　　由视觉、触觉、运动觉感知的空间，可依次称为视空间、触空间、运动空间，或视觉的空间、触觉的空间、运动的空间。所谓空间，即物质的广延性，又可分为虚空间、实空间或体积、立体。
　　触空间是由触觉感知的二维或三维的广延，是实空间或体积、 立体、 运动空间感知于运动觉、它既具有空间性，又包含时间性。有时后者还处于更优先的地位。空间性运动是同一方向的运动，不是二维或三维的广延。这是运动觉的空间特性。因此，运动空间又可称为行空间、方向空间，在绘画中以线来表现，所以又可称为线空间、虚空间。视空间带有综合前二种空间的性质。视觉可感知二维或三维的广延。画家经过特别训练而使三维空间现于平面。视空间表现为实空间和虚空间的结合。触空间和运动空间比较稳定，视空间则不稳定，比其他二者明显自由，对于空间艺术特别是绘画来说，更为广泛运用。
　　由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部显示出绘画、雕塑、建筑、工艺美术各领域的空间性质。从这些观点出发,绘画是具象空间或立体的平面表现,是平面艺术。具体地说，绘画通过透视、色、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象，绘画（还有浮雕）上引起的空间深度的错觉，使画面上的空间分为前景(近景)、中景、后景（远景）3个层次，有时通过色彩、明暗,或通过人物、物体来截然分开，有时也混合一起。欧洲绘画中,后景从14世纪起才开始出现。即使是今天,静物画或人物画也往往只由明暗对比和色调的对比来托出主题形象，有时采用的背景并不具备明确的远近意义。雕塑是具象的物体形成,以实空间为主，伴随着虚空间,是立体艺术。建筑是抽象空间及体积的形成，具备虚、实两空间,是狭义上的空间艺术。空间艺术的德语Raumkunst，在作为日常用语时意义最狭窄，指内部建筑或与建筑有关的内部装修，包括壁面，天井的构成，色彩、采光的处理，家具、附件的设置。所以它又与几乎全部的工艺美术领域有关，以后才涉及雕塑、绘画，意义变得宽泛起来，基本上与美术或造型艺术等义。