汉画 : 日本受中国南宋画影响而产生的水墨画。这一概念在日本的各个历史阶段都有不同的内涵和外延，较通行的说法是:原泛指中国绘画,镰仓时代后转指南宋风格的日本水墨画。南宋画在日本的传播是汉画产生的先决条件。这一传播始于12世纪末,13～14世纪是其盛期,15世纪后趋于衰落。南宋画传播的主要途径是中国禅宗东渐，并且以禅宗为媒介渗透到日本的禅寺、幕府、茶会、神社、朝廷、佛院及各社会阶层。日本的禅僧和武士在南宋画的收藏和鉴赏中起着最重要的作用。当时的这种时尚还得到幕府的政治支持和经济资助，他们以此来作为反对朝廷文化的手段。幕府政治上的需要和武士、禅僧的喜爱决定了欣赏南宋画的标准。南宋画中以马远、夏圭为代表的院体画和以法常为代表的禅宗画最受欢迎，从而导致了禅意的审美情趣。南宋画与汉画的联系首先表现在两个方面：促使大和绘的院体化和唐绘的禅宗画化；同时日本禅僧由模仿产生水墨画。12世纪末叶，以讬麿胜贺为首的讬麿派佛绘师参用南宋画风， 产生了最早的水墨画僧。13世纪的绘卷物上都可寻觅到院体的痕迹;不久水墨画卷从绘卷物中脱颖而出。14世纪时,禅寺中出现了如默庵灵渊、可翁仁贺这样擅长水墨画的画僧。15世纪是日本对南宋画的创造性吸取时期，诗画轴山水画在禅宗五山流行,产生了追求诗情的独特样式,院体画比禅宗画更决定着汉画的发展趋势。诗画轴的代表画家有如拙、 周文。周文由画僧被幕府任为御用画师，说明汉画已在日本取得正统地位。周文又利用院体山水画创造了障屏画的新样式。周文以后,汉画分为宗湛、雪舟、墨溪、狩野正信等流派。在中央画坛上，完湛、正信相继任御用画师,仍墨守院体。雪舟发展了院体画,又在访问中国时学习了浙派风格，在具有表现力的笔触和空间构筑性上确立了个人画风。他的艺术既是南宋画影响的最高成果,又将以前的汉画注入民族情趣,因而是汉画的集大成者。雪舟的汉画是南宋画的民族化结果，是水墨形式和日本禅意的审美情趣的统一。它的发展已与中国元明以后的绘画分道扬镳。16世纪以后，原为汉画系统的狩野元信又吸取了大和绘的装饰方法，完成大型障屏画样式，形成了更新的狩野派。雪村、 云谷等颜、长谷川等伯等虽仍祖述雪舟，但风貌已变，汉画以后式微。