泰国美术

    泰国美术 : 泰国位于亚洲中南半岛中南部，中国史籍上称为暹罗。它的主要民族──泰人由中国南部迁移而来，在文化上主要受中国和印度的影响。泰国美术史始于班清文化。
　　班清文化 　发现于乌隆府安芬县班清村，类似的遗迹在泰国东北部有较多的分布。班清文化属于青铜时代至早期铁器时代的文化，从遗址出土了许多美丽的彩陶，引起人们注意。彩陶器形以罐类为主，在奶油色的质地上用红色描绘着单纯的纹样，主要有圆涡纹、弧线纹、树叶花草纹等。此外还有黑陶、白陶等，纹饰多为刻画纹。青铜器有矛、镯及其他饰物。遗物还包含钴色的硬玉制首饰。据放射性碳素断代及热释光断代，年代为公元前3600～公元 200年之间。但有些学者对这一断代有保留，因为从随葬的青铜器和铁器看，年代不会超出公元前500年以前。
　　进入历史时代后，孟人由中国南部迁移至泰国，它的美术活动，体现于民间宗教的一些稚拙的偶像雕塑上。它又似乎很早就传入了佛教和印度文化，从南方等地出土了若干印度制的佛像（3～7世纪）。以后，印度系统的宗教美术，尤其是佛教美术获得繁荣，在印度影响下发展了以堂塔建筑和造像为中心的美术，构成了他叻瓦滴美术的基础。
　　他叻瓦滴美术 　他叻瓦滴一译堕罗钵底，是孟人建立的国家（6～13世纪）,位于泰国中部、湄公河下游一带。7世纪起知名,11世纪起受高棉帝国的侵略，不久灭亡。他叻瓦滴的美术遗物，广泛分布于佛统、乌通、华富里、呵叻等地。他叻瓦滴在传播印度文化方面具有重要作用，在美术上深受印度影响，又将它传播至高棉人、泰人。在造像上，主要模仿印度笈多样式，尤其是萨尔纳特样式，以轻纱透体的造型为特色。在湄南河中下游，这种样式逐步民族化并长久流行。他叻瓦滴的造像，多为石刻立像，在相貌表现上，面部平板，眉毛相连，嘴唇厚，孟人民族特点显著，但轻纱透体又为萨尔纳特样式的特有手法，另一特征呈施无畏势。这一时期还有一些印度风味浓厚的作品，如刻有鹿的法轮石雕，象征着佛说法，多出土于佛统地区；图绘着佛像的红陶板，根据印度的波罗样式而来。它们大多属于小乘佛教。他叻瓦滴的建筑通常用红土筑成，表面上粉刷，但遗构不多。他叻瓦滴的美术为诃梨明阇耶国继承，其影响还波及11世纪以后的吴哥时期造像。
　　他叻瓦滴后期，其南方处于在苏门答腊兴起的室利佛逝国的势力范围，留有笈多样式和波罗样式的优秀大乘菩萨像(8～9世纪)，猜也出土的石造观音菩萨像、青铜观音像，作为室利佛逝时期的代表作而闻名；其西北方另外兴起诃梨明阇耶国；其东部至中部处于高棉人的统治之下，兴起华富里美术。
　　诃梨明阇耶美术 　8～13世纪,他叻瓦滴国的一部分孟人在泰国西北部以南奔为中心建立了诃梨明阇耶国。在南奔大量保存着他叻瓦滴国后期样式的建筑和雕塑。最重要的建筑是保存良好的五层塔,它为高塔型,类似于斯里兰卡波隆纳鲁瓦的萨德·玛哈尔·普拉萨德塔。各层设有许多佛龛,分别置佛立像1身，显示出他叻瓦滴后期样式的特色。在南奔市内的诃梨明阇耶寺中，今辟有收藏着许多青铜佛的博物馆。
　　华富里美术 　华富里是泰国中部的古代都市，他叻瓦滴国的重镇，中国史籍上称为罗斛。后来，在柬埔寨吴哥王国的发展期(11～13世纪初)，以华富里为中心的泰国中部和东部处于高棉人统治下。这一时期的美术称为华富里美术。华富里美术与吴哥王国的美术有一致之处,亦称为孟-高棉美术，形成区别于他叻瓦滴美术的地方特色。寺院建筑中有三塔式和一塔式两种样式，一塔式与吴哥寺相似。华富里样式的雕塑，有的与吴哥后期风格一致,有的地方色彩强烈,面部造型尤其是眼睛、嘴唇的形式显示出明显的民族特色。主要是石雕和青铜作品,大部分属于大乘佛教,制作了大量蛇王佛陀像，还发现了配有观音、般若波罗蜜两菩萨的三尊像，湿婆、毗湿奴、毗首羯磨等印度教形象。大多藏于曼谷国立博物馆和华富里博物馆。
　　从12世纪起，从中国南部南下的泰人在泰国建立了几个泰人国家──清盛-清迈、素可泰、乌通。这些国家吸取孟人和高棉人的传统，并渗透泰人自身的民族要素而发展了美术，它主要是斯里兰卡系统的小乘佛教美术。它被称为真正意义上的泰国美术。
　　清盛－清迈美术 　清盛是位于泰国北端的古城，很早就成为泰人南下的据点。有一些佛寺建于13世纪末。从这个地方出土了大量青铜佛像，在样式上通过缅甸接受印度的波罗王朝美术的影响。其相貌特征是结跏趺坐、施降魔印，肉髻顶上置宝珠形。这种佛像雕刻，以13世纪为中心，广为流行于12～18世纪，被称为清盛美术。
　　清迈是位于泰国北部湄滨河流域的古城，为13～16世纪兴盛的兰那王朝的首都。它与老挝文化关系密切，又先后遭缅甸人和大城王朝泰人的侵占。现在的清迈市中有大量的13～15世纪佛教寺院遗构，大都经后世修复。斋里銮寺的四方形佛塔，每边长达86米，始建于1411年，是印度和斯里兰卡建筑的混合风格。斋里则育寺塔，仿印度菩提伽耶塔而略小。斋里廉寺创建于1286年，并建有方形佛塔，共5层，有立式造像60尊,后颓毁。当地的造像类型是清盛后期美术的延续。基于泰人审美意识的造型活动，试图使造像的颜貌和姿态上表现出独自的民族特性。但是泰人缺乏雕塑基础，又随着佛教理想的卑俗化现象，以致没有出现有魅力的作品。
　　素可泰美术 　素可泰是泰国北部的古城，曾是素可泰王朝(1257～1350)的都城。素可泰王朝是泰人驱逐高棉势力在泰国建立的最早的统一国家，在极盛时期，版图扩至今马来西亚、缅甸中部和老挝。素可泰故城离现在素可泰市数公里，呈长方形，城内外有许多佛教寺院。诗春寺,寺内有一方形大佛堂,长宽各40米，高30米，佛堂中央塑有1尊11.3 米的拍阿查纳大佛坐像。玛哈读寺是素可泰王朝最壮观的佛寺,有11所佛堂,寺中主佛为拍抑他洛。此外还有芒果寺、祇园寺、金池寺等名寺。泰国切蒂（佛塔）主要在素可泰王朝获得发展，大体上可分为3种样式：①素可泰式窣堵波，在3层矩形基台上置高棉式塔；②锡兰传来的覆钵型窣堵波；③室利佛逝式窣堵波，具备矩形高基台。这些样式又可分别组合成更为复杂的样式,并随时代发展,饰以浓郁的色彩和豪华的镶嵌。从这些建筑上，可追思泰人古代审美思想。这一王朝以佛像为主的雕塑样式，一般称为素可泰样式。它以柔和而圆润的体躯、温和的蛋形脸为特征，在佛像上将肉髻的尖端做成火焰形。
　　泰国陶瓷工艺在东南亚仅次于越南。它特有的铁绘纹样陶器,是素可泰王朝时开始向中国陶工学的,约产生于13世纪末，其风格与宋代磁州窑的铁绘陶器有相通之处。素可泰陶瓷工艺的鼎盛期为14～15世纪，宋加洛窑是著名产地。除铁绘纹样陶外，还有青瓷、黑胎釉陶、不透明的白釉陶。青瓷中，有的在灰色的坚硬质地上施青瓷釉，有的雕刻牡丹、唐草纹样。遗品中以平钵为多，还有壶、瓶、杯等。其中有的酷似中国龙泉窑的青瓷，可能是受后者影响。黑胎釉陶器有壶、瓮、双耳瓶、小壶、碗、钵等，有的釉下有刻画纹样。白釉陶器中有的雕饰龙或佛像。在白地上施以铁绘纹样的陶器，与青瓷并为泰国陶瓷的代表。遗品中最多者为各种大小不一的香盒，还有碗、钵、瓶、壶之类，在整个器表上绘满了独特的唐草纹、花卉纹、格子纹等，颇有特色。15世纪中叶，宋加洛的陶工迁移到清迈，主要烧制铁釉和铁绘陶器,但至16世纪中叶而衰微。泰国出土的有些陶器,在整个表面上像景泰蓝一样施满图画，这是由中国输入的。泰国的陶瓷曾盛销海外，在菲律宾、印度尼西亚都有大量发现。
　　乌通美术 　乌通是泰国中部偏西的古城。12～15世纪,以该城为中心而流行于湄南河下游的佛教造像,在美术史上被称为乌通样式。它可分为3期：第1期（12～13世纪）,融合他叻瓦滴样式和华富里的孟-高棉样式；第2期（13～14世纪），受到高棉样式的强烈影响；第3期（14～15世纪）,受到素可泰样式的强烈影响。要之,乌通美术是与素可泰美术并行的泰人成长初期的佛教造像样式。它为以后的大城初期美术所继承，因此亦称前大城美术。
　　大城美术 　大城位于泰国中部、湄南河中游，为大城王朝(1350～1767)的都城，亦常音译为阿育陀耶。大城作为都城长达4个世纪之久,所以王宫和寺院建筑非常多。著名的挽巴因宫，坐落在四周为湄南河环绕的小岛上,宫中多亭台楼阁，有佛像耸立其间。主要宫殿有3座，呈现出缅甸式、欧洲哥特式、中国式 3种风格。名威哈占伦宫，是当地华人建献于泰王的。
　　著名的三宝公佛寺，建于大城王朝以前，佛殿置有1座庄严的坐禅佛像,高19米。大城王朝的建筑继承素可泰王朝之后而发展，在构造上充分发挥了泰国独自的创造性。这一王朝的雕塑，主体为青铜佛像，早期是乌通样式的延续，吸取素可泰美术传统、具有泰人特点的大城样式，完成于15世纪后半叶，延续至18世纪。
　　15～16世纪的作品尚典雅巧饰，17世纪以后由于大量生产而陷于程式化，缺乏生气。随着青铜像的衰退而复兴了石雕，至17世纪末叶留下一些可为一睹的石佛。此外，在大城王朝后期，一些寺院中留有壁画。大城王朝的工艺美术也有显著发展。今天的大城有两座国立博物馆，珍藏着5世纪以来的各种青铜造像。
　　曼谷美术 　曼谷为泰国的首都，泰语意为"天使之城"。1782年,曼谷王朝国王罗摩一世(1782～1809年在位)定都于此,开始大规模的建设。曼谷有王宫和大小佛寺300多所,因而被称为佛寺之都。其中以金碧辉煌的大王宫、有镏金佛像的玉佛寺、庄严肃穆的金佛寺、充满神奇传说的金山寺最为著名，还有纪念中国航海家郑和的三宝庙。它们一般都经过几度修复，数层尖屋顶、颜色鲜艳的瓦,很有特色。曼谷的三顶尖式屋宇,是泰国最典型的建筑。曼谷王朝的造像由大城王朝继承过来，多是折衷前代的各种样式。至罗摩三世（1824～1851年在位）时,寺院的壁画剧增,堪称曼谷王朝美术的顶点。工艺美术也由大城王朝发展而来,罗摩三世时达到全盛,在镶嵌细工、黑漆金泥画上成就突出。曼谷的国立博物馆收藏丰富。
　　　　　　　　　
　　现代美术 　泰国从16世纪起受到西方殖民主义者的侵略，至1945年后才完全独立。16世纪以后，西方美术逐渐传播于泰国。有些美术家追随西方流派，还有些继续发扬民族传统，形成各种风格。