莫卧儿细密画

    莫卧儿细密画 : 印度莫卧儿王朝(1526～1858)的宫廷细密画。属于波斯－印度绘画体系。莫卧儿帝国的创始者巴布尔及其继承者们，大都爱好文艺,奖励艺术,从波斯召来许多著名建筑师和画家，在宫廷中任职。因此波斯风格的绘画，在莫卧儿王朝表现得异常突出。随着印度本土固有传统和西方绘画的影响和彼此融合，真正的莫卧儿细密画开始形成,不断发展,成为该时期最为风行的宫廷绘画。藏于拉哈尔博物馆的《建造宫殿》、《情话》、《梳妆女》等是最具代表性的作品。莫卧儿细密画由兴起、繁盛到衰落,大致可分为由6个国王名字命名的巴布尔－胡马雍时期，阿克巴－贾汉季时期和沙·贾汗－奥朗则布时期。
　　　　　　　　
　　巴布尔-胡马雍时期 　巴布尔是一位颇有艺术修养的人物，热衷于绘画艺术，还在伊朗时，便对波斯著名画家毕在德的绘画赞赏不已，对于波斯细密画寄予很大关心，因当时忙于巩固帝国王基，尚无暇培植。第二代帝王胡马雍，因部下叛乱，曾在波斯的宫廷里暂时避难，得与当时活动于波斯王宫的细密画大师相识，当其返国复位时，便将大不里士派的画家们延聘到印度，设置了细密画室。这些波斯画家不仅对于波斯传统的细密画的创作，而且对于培养印度画家和印度－波斯式细密画的完成作出了重要贡献。《阿米尔·罕札传奇》插图和其他单幅的细密画是此时期的代表作品。
　　　　　　　　　
　　阿克巴－贾汉季时期 　阿克巴时期，画家创作条件和待遇进一步得到提高，兴建了大型图书馆，珍藏阿克巴本人收集的大量波斯文学插图。他的宫廷中曾聚集着大批画家，其中虽有不少波斯人，但印度人已占半数以上，他们互相学习借鉴，印度本土固有的绘画传统也逐渐渗透到宫廷绘画中来，加之当时西方绘画的传入和影响,故在阿克巴时期,已逐渐摆脱了胡马雍时期的印度－波斯式的折衷画风，正式确立了具有印度气质的独特样式──莫卧儿细密画。这种崭新的画风，从构图设色到题材内容都有其鲜明的特征。例如建筑物和器具的配置，人物的穿插布局，抽象山岳的表现等，虽大致承袭波斯细密画的传统，但画风却全然不同，建筑物充分获得具有远近关系的立体效果，对周围景色及背景的处理也与波斯的纯装饰手法不同,注重将实景描写安排在前面,背景重视运用浓淡烘托表现真实感和苍茫沉郁的情调，人物和动物的刻画，则追求逼真传神。该时期的绘画，除了大量的抄本插图外，作为单幅欣赏的大构图独立绘画也开始受到重视。代表作品有《阿克巴本纪》等插图。
　　　　　　　
　　莫卧儿细密画在贾汉季时期达到了鼎盛期。这位帝王本人喜好绘画，精于鉴赏，熟晓欧洲艺术。他和他父亲一样,热情扶植和保护优秀画家,在自然主义描绘方面，贾汉季时期则远远超过阿克巴时期，这是透露着冷静的观察精神和优美细腻的感受相糅合的画风。因此，若与阿克巴时期深受宠爱的历史题材画相比，此时则特别喜好宫廷仪式、日常生活和风土人情等场面，肖像画和花鸟画也是当时宫廷所热衷的题材。这些作品的技法更加完善纯熟，勾线简洁洗练，设色细腻工致，整个画面总是洋溢着自然主义的抒情基调。人物肖像画方面，在贾汗季的倡导影响下，取得了很大成就，往往通过面部表情的刻画，力求揭示出人物的个性特征和心理活动。当时肖像画的绘制基本有两种形式，其一是将人物安排在特定的环境中，如狩猎、宴饮或朝觐等场合，使人物和周围的景物和活动结合起来；其一是单独表现大幅独立人像,以昭示其地位身份和性格特征。此外,当时还有一种特殊形式的肖像画，即表现所谓恋爱场面的画法。据说阿布尔·哈桑是当时宫廷中最著名的肖像画家。与肖像画盛行的同时，花鸟画在贾汗尔时期繁荣起来，画家们把经过夸张的鸟兽或花木安排在前景，背后则衬以抒情般的大自然风光,使画面呈现一种独特的气氛,这种现实与非现实奇妙感受的融合，构成了莫卧儿花鸟画的艺术特色。此外，当时还流行一种所谓"色地花鸟"的表现手法,即在单色平涂背景上、精微刻画主体形象,使主题鲜明突出。
　　沙·贾汗－奥朗则布时期 　莫卧儿细密画在经过贾汗季时期的高峰之后，便开始趋于衰落。沙·贾汗虽然也喜爱绘制肖像画，但远不及其父辈那样热情支持，所绘作品大多程式化，刻意追求表面的华丽和细部的精美，缺乏生气与活力，有创造性的作品日益减少。随着奥朗则布的即位，由于国势极度衰微，加之国王本人性格残暴，宫廷画家相继被逐，莫卧儿细密画也就急剧衰落下来。
　　参考书目
　W.G.Archer,Indiɑn Miniɑtures,Greenwich,1960.