油画作品。
原名叫《画家的工作室，一个现实的寓意，概括了我七年来艺术生活的情况》。法国画家库尔贝画于1855年。现藏法国巴黎卢佛尔宫。这是一幅令人费解的寓意画。它是画家对1848年以后生活的一个回忆。坐着画画的是画家本人，他正在画一幅现实风景画。在他后面的裸体女人是画家心目中的文艺女神，真理的化身。站在那里看画家画画的小孩，象征着画家幼年对艺术的爱好和勤奋。
画布后面吊着的人体模型，是基督教传说中的圣徒赛巴斯蒂安，象征着学院派艺术的僵死。
模型前是一位贫苦的妇女正在给怀中的婴儿喂奶，这意味着许多人都有一个苦难的童年。紧挨着喂奶妇女的一侧是当时社会上的三教九流，有资产阶级暴发户，有马戏团小丑，有妓女，有传教士，有非法猎人……从对这一组人物的散乱构图和形象塑造，可以看出画家的否定寓意及情感态度。喂奶妇女另一侧的人物，大体上成一字排开，规整严肃，对这些人物的塑造流露出画家尊崇的心情。
这些人物肖像大多是从画家自己过去的作品中搬来的。看书的是诗人兼评论家波特莱尔，接下去是一对夫妇在观赏绘画，一对恋人在拥抱接吻，坐着陷入沉思的肖佛洛里，稍后些的是四位穿深色服装的人：哲学家普鲁支、诗人麦克斯·布逊、音乐家普罗马叶和艺术收藏家勃鲁雅。这些人都是和画家有过交往的思想文化界人士，并且也都有一定的象征意义。画面上的各个人物之间没有内在和外在的联系，他们是被画家聚拢来的社会上层，中层和下层人物，同时通过一定的艺术手段，以画家与文艺女神为中心，形成了一个完整的不可分割的整体，构成一幅社会历史风俗画。画面以棕色为基调，使所有的人物都笼罩在一种令人窒闷的氛围中，只有画家正在绘制的风景画上面的淡蓝色天空，打破了这凝固的气氛。这幅油画显然是幻想之作，没有直接显示出作为现实主义画家的创作意图。
画中结构之复杂，人物之丰富，手法之奇特，足以使它成为欧洲近代绘画史上最卓越的作品之一。