美国戏剧②

美国戏剧：从殖民地时代起到19世纪初,戏剧在成就上远逊于同时期的其他文学作品。直到20世纪初,才渐趋成熟,在两次大战之间赶上了世界水平而进入黄金时代。18世纪中叶,泰勒(1757～1826)的《对比》(1787)被认为是职业剧团演出的美国剧作家第一部机智幽默的世态喜剧。直到18世纪末出现了剧作家邓勒普(1766～1839),美国创作才真正进入开创阶段。
19世纪创作的戏剧大部分是作为商品提供给著名演员和新兴的剧院的。邓勒普是美国第一个职业剧作家兼剧院经理,一生创作和改编了53部剧本,代表有《父亲》(1788)、《安德烈》(1798)、《美国佬的年表》(1812)等,并撰写了《美国戏剧史》,被誉为“美国戏剧之父。19世纪初期,浪漫色彩浓厚而词藻华丽的诗剧在美国特别流行。有佩因(1791～1852)的悲剧《布鲁特斯》(1818)和喜剧《情人的誓言》(1809)、斯通(1800～1834)的《米塔默拉》(1828)。中叶最成功的一出讽刺社会风尚的戏是莫华特(1819～1870)的《时髦》(1845)。期间被评论家誉为“美国现实主义之父”的小说家、评论家和剧作家豪威尔斯(1837～1920)写了36部剧作,标志着美国现实主义的兴起。当时最接近易卜生风格的剧作家赫恩(1839～1901)提出“为真实而艺术”的戏剧理论,代表作有《玛格莱特·弗莱明》(1890)等。南北战争后,美国社会发生了剧骤的变化,从而出现了不少的社会剧。有福斯特的《缝纫机姑娘贝尔塔》(1871)、格罗弗的《罢工》(1877)等。19世纪后半叶盛行情节剧。有布西考尔特的《纽约穷人》(1857)、戴莱的《离婚》(1871)、贝拉斯科的《蝴蝶夫人》(1900)等。19世纪末美国戏剧开始步入成熟阶段,剧作家注意使美国戏剧摆脱欧洲古典戏剧模式的影响以实现民族化。在这方面做出突出贡献的是托马斯(1857～1934)和菲奇(1865～1909)。托氏著有探讨南北战争期间双方仇恨心理的《亚拉巴马》(1895),菲奇有《花花公子布鲁梅尔》(1890)等。美国戏剧自从有了托马斯和菲奇,逐渐同社会潮流协调一致,如实反映错综复杂的社会现象。
20世纪初,剧作家在注意描绘当代生活真实的同时,也开始注意挖掘人物心理因素和动机。尽管商业性演出仍然控制剧院,但一些在19世纪已成名的剧作家仍朝着接近生活现实的健康方向迈进。为了促进戏剧的改革和发展,哈佛大学教授贝克(1866～1935)率先创办了“47号戏剧创作工作室”,先后培养出谢尔顿、奥尼尔等一大批戏剧人才。1915年以后,由于受欧洲戏剧的影响,出现了琼斯(1887～1954)、盖地斯(1893～1958)和西蒙森(1888～1967)等一些戏剧艺术家。同时形成了一场小剧场运动和出现了普罗温斯顿剧社、华盛顿广场剧社等。第一次世界大战后美国戏剧开始多样化,最杰出的剧作家是奥尼尔。其他有安德森讽刺战争的《荣誉值何价?》(1924)、霍华德严肃地探讨了家庭成员的复杂关系的《他们知道需要什么》(1924)、凯利(1887～1974)调侃了业余戏剧演出的笑剧《执火炬的人》(1922)、舍伍德(1896～1955)批评了战争非理性的《罗马的路》(1927)格林以民间戏剧手法叙述一青年悲壮奋斗史的《在阿拉伯罕的怀抱里》(1926)等。20年代还有两位重要剧作家作品,即赖斯(1892～1967)的表现主义剧本《加速器》(1923)和劳森(1894～1977)的工人戏剧作品《列队歌》(1925)。30年代奥尼尔写出著名的现代心理悲剧《哀悼》(1931)和怀旧的喜剧《啊,荒原!》(1933),并于1936年获诺贝尔文学奖,为美国戏剧赢得了国际声誉。之后的新剧作家及作品有：富有正义感的海尔曼(1905～1984)的社会剧《小狐狸》(1939)、反法西斯戏剧《守望莱茵河》、(1941)、现实主义的金斯利(1906～)的《死巷》、老派的乐观主义者的魏尔德(1897～1975)的《小城风光》,以及大战期间斯坦贝克的《月落》(1942)、欧文·肖的《埋葬死者》(1936)的反法西斯名剧。1935年建立的联邦剧院,负责管理40个州的剧院,对活跃当时的戏剧有过积极的影响。
第二次世界大战之后,尽管文坛沉寂,仍然涌现出威廉斯(1911～1983)的《玻璃动物园》(1944)、米勒(1915～)的《推销员之死》、英奇的《回来吧!小希巴》等名家名作。自60年代起美国社会生活风起云涌地变革,使其剧坛也随着社会思潮起了新的变化,主要表现在外百老汇和外外百老汇兴旺发展,地区剧院和大学剧的涌现以及一批年轻剧作家的崛起等方面。新崛起的剧作家是阿尔比(1928～)的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》(1960)因此一举成名,成为美国荒诞派戏剧的主要代表。还有谢泼德(1943～)的《被埋葬的孩子》(1978)、威尔逊(1937～)《巴尔的摩旅馆》(1973)和被誉百老汇喜剧之王的西蒙(1927～)的《赤脚在公园》(1963)等。还值得一提的是考皮特(1937～)的《啊,爸爸,可怜的爸爸,妈妈把你挂在壁橱里了,我多么伤心呵!》(1950)、马梅特(1947～)的《水上引擎》(1977)、柯培恩的《洋麻将》(1977)等。这时期还出现一种根据文献探讨一些重要的案件的责任问题剧,如弗坦克德描述1951年罗森堡夫妇案件的《审讯》(1970)、女权运动剧作家诺曼的《出狱》(1977)等。黑人戏剧自60年代起有了很大的发展,主题不仅涉及种族歧视和争取民权等问题,也包括黑人的历史、文化和生活方式。有琼斯(1934～)的《盥洗室》(1963)、布林斯(1935～)的《电子黑人及其他》(1968)等。
先锋派戏剧自60年代中期起盛行一时,大都舍弃人物、情节、布景和表演等传统,有时演员中还和观众打成一片。威尔逊(1944～)是位代表人物,其作有《西班牙王》(1969)、《沙滩上的爱因斯坦》(1976)等,他被称为阿尔比以后的最重要的戏剧家。著名导演有霍普金斯(1879～1950)、斯特拉斯伯格(1901～1982)、克勒曼(1901～1980)等,著名表演艺术家有布斯世家、福莱斯特(1806～1872)、欧文斯(1823～1886)、巴雷特(1838～1891)等,舞台美术名家有琼斯(1887～1954)、西蒙森(1888～1967)、梅尔齐纳(1901～1970)等。他们从不同戏剧方位,对美国的戏剧发展做出了卓越的贡献。