意大利戏剧②

意大利戏剧：民族戏剧的诞生是同中世纪教会及宗教仪式联系在一起的。最初的宗教形式是教会仪礼中的一种唱诗活动,常常是一问一答,形成对话,13世纪末起,以人文主义思想为指导的文艺复兴运动的兴起,到16世纪人文主义才取代宗教戏剧而登上舞台。文艺复兴时期戏剧的繁荣是以马基雅维利(1469～1527,代表作是喜剧《曼德拉草根》)、阿里奥斯托(1474～1533)和阿雷蒂诺(1492～1556)的创作为标志的。悲剧是以特里西诺(1478～1550)的《索福尼斯巴》为代表作。15世纪末文艺出现了新型戏剧田园剧,代表作是塔索(1544～1595)的《阿明达》(1573)。它展示爱情力量、赞美自然,洋溢着人文主义的情趣,但又未摆脱宫廷贵族的趣味。它是文艺复兴戏剧向巴罗克戏剧过渡的标志。进步思想家和文学家布鲁诺(1548～1600)的《烛台》(1582),继承和发展了文艺复兴的喜剧传统,又灌注了强烈的社会倾向性。文艺复兴时期的戏剧理论研究也取得了很大的成就。
随着16世纪末复兴运动的结束戏剧出现衰落现象,却促进了即兴喜剧(假面喜剧)的流行。没有剧本,只有简单的提纲,戴着假面,在舞台上即兴发挥。采用群众喜闻乐见的形式,适合巡回演出,内容具有强烈的社会讽刺性。同时流行的还有歌剧,主要是供宫廷贵族娱乐,偏重于单纯的音乐表演。梅塔斯塔西奥(1698～1782)对歌剧进行了重大的改革。18世纪下半叶,启蒙主义戏剧应运而生。哥尔多尼(1707～1793)对已流行200多年的即兴戏剧进行了大胆的改革,创立具有时代、民族特色的“风格喜剧”或称“性格喜剧”。哥氏喜剧展示了意大利18世纪丰富多彩的社会生活,奠定了现实主义喜剧的基础。但哥氏的改革一直遭到保守派作家戈齐(1720～1806)的反对。另一位启蒙主义戏剧家阿尔菲耶里在悲剧领域里进行了成功的改革。
19世纪上半叶,出现了浪漫主义戏剧。曼佐尼(1785～1873)是重要的代表人物,其作有两部著名的悲剧《卡马尼奥拉伯爵》(1819)和《阿德尔齐》(1822)。19世纪末产生的真实主义戏剧是这一特定历史时期的生活的写照。它主张真实地展现现实生活。维尔加(1840～1922)是杰出代表,其作有《乡村骑士》(1883)、《母狼》(1886)。真实主义开创了意大利近代现实主义的新生面。
进入20世纪,邓南遮(1863～1938)是在真实主义的旗帜下开始创作的,但后来走向颓废主义。有《死城》、《琪俄康陶》、《约里奥的女儿》、《战舰》等,导致以唯美主义和颓废主义特征的戏剧曾风靡一时。皮兰德娄(1867～1936)早期也受到真实主义的熏陶,又打破传统戏剧的规范,不注重完整的故事情节而采用怪诞的手法展示离奇、曲折的事件,把最大胆的假定性同自然主义相结合,表现“自我”与“假面”的永恒冲突。《六个寻找作者的剧中人》《1923)、《享利四世》(1922)是其“怪诞剧”的代表。他的戏剧为日后现代派戏剧开辟了道路。未来主义以传统文学艺术的反叛者的姿态在20世纪初叶登上舞台。马里内蒂(1876～1944)的《未来主义戏剧宣言》(1915)概括了这一流派的主张。未来主义戏剧没有完整的情节、戏剧冲突,台词支离破碎等,这对现代派戏剧产生了影响。马尔蒂尼(1841～1928)、斯卡培塔(1853～1925)是当时坚持现实主义道路的作家。第二次世界大战后戏剧逐渐复苏。贝蒂(1892～1953)是继皮兰德娄后最重要的作家。他多以凶案和丑闻为题材,揭露社会生活中的腐败和人生的痛苦等。战后最有成就的剧作家是菲利波(1900～1984)和福(1926～)。他们将战后意大利戏剧提高到一个新水平。