俄罗斯戏剧②

俄罗斯戏剧：早期戏剧发源于民间,古代的各种宗教节日仪式也都含有戏剧因素。16世纪出现教会的演剧活动,据某些圣经故事改编成演出本。日后被沙皇发展为宫廷剧,筹建了宫廷剧院。进入18世纪,彼得大帝在莫斯科创办国立公共剧院,通过戏剧宣传自己的改革主张。其间,西欧古典主义文艺思潮传入,成为文学与戏剧的主流。戏剧方面的代表人物是苏马罗科夫(1717～1777),其作品《霍列夫》(1747)是俄国第一部古典主义悲剧。平民出身的戏剧家沙尔科夫被称作“俄国戏剧之父”。创办了一家剧院,颇受欢迎。后被召进京城彼得堡。1756年第一家职业剧院,即俄罗斯剧院成立后,逐步形成本国的表演艺术。1965年彼得堡、莫斯科出现了大众剧院和后来的私营剧院等。其间最突出的剧作家是冯维辛(1745～1792),其喜剧《旅长》和《纨绔少年》为俄国现实主义的戏剧奠定了基础。
19世纪由于卫国战争而加强了民族的自我意识,对整个世纪的俄国文化发展产生了巨大的影响。重要的戏剧家是格里鲍耶陀夫(1795～1829)和普希金(1799～1837),他们的作品有《智慧的痛苦》(1824)、《鲍里斯·戈都诺夫》(1825)。别林斯基积极捍卫戏剧的社会使命和舞台艺术的浪漫主义和现实主义的原则。果戈理(1809～1852)也主张戏剧要反映生活真实,并坚持“崇高喜剧”的原则,写出了《钦差大臣》(1836),成了俄国戏剧史上具有划时代意义的作品。之后奥斯特洛夫斯基(1823～1886)的《大雷雨》(1859)、《没有陪嫁的女人》等大大丰富了现实主义剧目。19世纪末出现了导演艺术,表演艺术也朝日常生活的真实性和典型化的方向演化,其代表人物是萨道夫斯基。并出现了一大批表演艺术家,产生了托尔斯泰(1820～1910)的《黑暗的势力》(1886)等重要作品。1898年,斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇—丹钦科创办莫斯科艺术剧院,开俄国剧院的新纪元,公演了契诃夫和高尔基的剧作。导演艺术上,斯坦尼斯拉夫斯基以莫斯科艺术剧院的的实践为基础,创造了自己的表导演体系,对革新俄国戏剧具有重要意义。同时期还出现了不少实验剧团,进行了不同戏剧流派的探索和创造。
“十月革命”之后的戏剧,形成新老派剧院的自由竞争和相互影响。马雅可夫斯基的《宗教滑稽剧》(1818)是首部反映“十月革命”的苏联剧本。1920年,梅耶荷德排演的《曙光》,大胆运用假定性手法,表现革命主题。当时舞台上出现了各种戏剧流派的自由探索和竞争。30年代苏联戏剧首先确立了社会主义现实主义方法。斯坦尼斯拉夫斯基完善了自己的体系,梅耶荷德运用假定性自成一家,塔伊罗夫通过“感情充沛的戏剧形式”反映革命现实等。著名的导演有波波夫、扎瓦茨基、彼得罗夫等。其次是戏剧文学题材的扩大,技巧日渐成熟。有《乐观的的悲剧》(维什尘夫斯基,1933)、《舰队的毁灭》(柯涅楚克,1934)、《带枪的人》(波戈廷,1931)等。其三是推行严格的控制政策,逐渐使戏剧处于低潮。“卫国战争”期间和战后有列昂诺夫的《侵略》(1942)、柯涅楚克的《马卡尔·杜勃拉瓦》等。50年代中期后,逐渐出现活跃的舞台面貌,对各流派采取历史主义和客观态度进行再评价。到了70年代,出现综合倾向,各种风格互相渗透和影响,利用一切合适的艺术手法表现时代精神。代表性作品有史泰因的《专案审查》(1954)、阿尔布佐夫的《伊尔库茨克的故事》(1959)、万比洛夫的《六月的离别》(1965)、罗辛的《瓦连金和瓦连金娜》(1971)、德沃列茨基的《外来人》(1972)、沙特罗夫的《明日的天气》(1974)等。同时,出现了一批优秀演员。集不同流派于一身的“全能型”演员,成为80年代表演艺术的特点。