俄罗斯芭蕾②

俄罗斯芭蕾：1673年,外国演员在俄国宫廷演出芭蕾《奥尔普斯》,引起了贵族阶层的极大兴趣。1734年,女皇聘用法国舞蹈教师J.B.朗向贵族士官学校的士官生传授西欧宫廷礼仪和舞蹈技巧,并委托其负责俄国第一所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校的筹建工作。尔后,又相继在圣彼得堡和莫斯科创办了职业芭蕾舞团。1799年前后,受俄国启蒙主义思想和感伤主义文学思潮的影响,俄罗斯芭蕾集法兰西的结构、意大利娴熟的技巧和俄国的表演风格于一身,对反映新题材(反对等级制)、新人物(平民阶层)和宣泄贵族知识分子民主主义情绪的新体裁——“感伤主义芭蕾”的创作进行了大胆尝试,为富有民族性格、风情特点的俄罗斯芭蕾学派的形成奠定了坚实的基础。1852年以后,由于受“十二月党人”起义失败的影响,沙皇下令禁止用芭蕾反映本国的现实生活。为此,俄罗斯芭蕾在发展中不可避免地受到了西欧“消极浪漫主义芭蕾”和“积极浪漫主义芭蕾”的冲击,在创作和表演中出现了形式富丽堂皇、内容空洞和刻意炫耀女主角舞蹈技巧的倾向。然而,西欧舞蹈家的演出和教学活动,却为俄国培养了一大批优秀的舞蹈编导和表演人才。1840年,俄罗斯芭蕾步入了其发展历程中的黄金时代——在汲取法国芭蕾学派和意大利芭蕾学派之精华的基础上创立了俄罗斯芭蕾学派。其创作思想和艺术构思的原则,极大地启发并鼓舞了编导和作曲家追求舞蹈“交响化”倾向的热情,把舞蹈和音乐的有机结合,作为推动剧情发展和刻画人物性格的主要手段,从而实现了浪漫主义芭蕾大师们所向往的“交响舞蹈”的理想。从1869年开始,在俄国各大剧院的舞台上陆续出现了《堂吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《四季》等经典剧目。20世纪以后俄罗斯芭蕾稳固地占据了世界芭蕾艺术发展的主导地位,不仅拥有能充分体现俄国现实主义传统的经典剧目,而且培养和造就了一大批出类拔萃的编导和舞蹈家。1913年,以蒙特卡洛为基地的“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”在欧美各国巡回演出期间演出的传统剧目和根据歌剧、交响乐、钢琴曲等非舞蹈音乐编排的芭蕾节目引起了前所未有的轰动,并对欧美传统芭蕾艺术的复兴产生了深远的影响。