文艺复兴时期艺术：指公元14至16世纪以意大利为中心,在欧洲许多国家出现的一种旨在复兴古希腊、罗马文化的各种艺术的总称。它是新兴资产阶级的人文主义思想在艺术领域的反映和弘扬,也是对中世纪艺术的禁欲主义和神秘主义的反叛,故又称“人文主义艺术”。文艺复兴艺术崇尚人性,倡导人的尊严和人性的全面实现,以人性、人权对抗神性和神权,其目标是要摆脱教会对人的精神生活的统治,把人从封建主义的桎梏中解放出来。文艺复兴艺术在欧洲各国都有自己的特征。在意大利,诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐取得突出的成绩,代表人物有诗人但丁、彼得拉克,作家薄伽丘,画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、提香,雕刻家米开朗基罗,建筑家伯鲁涅乃斯基,音乐家帕莱斯特里那、拉索等。达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》和拉斐尔的《西斯廷圣母》是最杰出的绘画作品,米开朗基罗的《大卫》、《摩西》是最杰出的雕塑作品,圣马可广场建筑群和圣彼得大教堂则是建筑艺术的代表作。在英国,诗歌和戏剧空前繁荣,其代表人物是莎士比亚。德国、法国和其他欧洲国家的建筑、绘画、戏剧、音乐等艺术也都取得了很大成就。文艺复兴是人类历史上反封建反教会权威的伟大思想解放运动,其艺术精品“不属于一个时代而属于所有的世纪”(马克思语),对后世影响极为深远。
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