面具

    面具 : 演员用来覆盖其颜面以起装扮作用的一种化妆用具。面具在原始舞蹈以及祀神等宗教活动中就早已使用。戏剧的形成与舞蹈、祀神等活动有关，因此面具也就成了戏剧演出中的一种重要手法。据说古希腊悲剧中使用面具是由忒斯庇斯第一个引进的，后来埃斯库罗斯又作了改进。这些面具一般用亚麻、软木或轻质木料做成，再饰以彩绘，形象生动、真实。在亚里士多德的《诗学》中悲剧包含 6种成分：情节、性格、言词、思想、形象及歌曲，其中形象就是指面具和服装。面具的主要作用是：①装扮角色。古希腊悲剧演出后来增加到了三个演员，但他们所要表演的角色却常常超过三个，一个演员通过变换面具和服装就可以表演几个角色。②刻画形象。面具说明人物的性别、年龄、身份和主要精神状态，而且加以概括性处理，在表情上适当地夸张和强化，使观众可以一目了然。③传远声音。希腊剧场容量大，观众多，面具的嘴部形似小喇叭，有助于演员发音清晰、声音传远。
　　公元前5世纪,希腊戏剧演出频繁,使用面具很多,但未留下实物。虽然演员的面具各具特点，但悲剧歌队的面具彼此相同。喜剧面具则变化较多。公元前1世纪,面具形状更为放大和夸张,趋向于程式和类型化。公元2世纪罗马学者包鲁克斯在著作中谈到希腊悲剧使用将近30种面具，新喜剧中使用40多种面具。罗马人承袭了希腊的传统，但面具形象更为古怪。
　　中世纪在欧洲流行宗教剧，剧中魔鬼都是依靠面具装扮出的兽头怪物。文艺复兴时期，宫廷中出现了假面舞剧，民间也兴起另一种假面喜剧，它们都以使用面具见称。但假面喜剧中使用面具，只罩没演员的颜面，或罩其一半，或仅罩一双眼睛。造型轻巧、夸张，强调角色的某些特征，目的在于帮助演员塑造定型的角色。
　　东方国家的歌舞或戏剧演出中也使用面具。日本盛行于14～15世纪的以唱为主的能乐，其面具还要表现出喜、怒、哀、乐等各种表情，造型极为精美，它的面具全由主角"仕手"一人使用，他可以变换面具以扮演不同角色，演出采取象征手法，具有优雅风格。中国古代的傩舞和由此发展出来的傩戏，演员也戴面具表演，造型威武凶猛。而兰陵王戴面具参战的故事更是脍炙人口。在传统川剧中，某些角色可以在观众面前迅速改变面具，以有效地表现角色情绪变化。其他如印度、爪哇等戏剧中也都使用过面具。
　　戏剧演出的造型因素经历了许多变化，但面具的运用在20世纪演出中仍有一定地位。①有些用以演出以拟古为目的的希腊悲剧和喜剧。如由希腊国家剧院每年演出的古典悲剧以及英国国家剧院演出的戴面具的希腊古典悲剧。②现代戏剧家在写作新剧时也间或采取使用面具的手法,借以产生特殊的戏剧效果,如E.奥尼尔的《琼斯皇帝》、F.迪伦马特的《物理学家》等戏。③有些剧团使用面具已成为独特的演出风格，如美国的面包和木偶剧团，演员戴面具与木偶同台演出。中国近年来在话剧演出中也使用了面具，如中央实验话剧院演出的《死者对生者的访问》。