舞台指示 : 剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在早期西方戏剧中，舞台指示通常被压缩在最低限度。古希腊悲剧剧本就不包括舞台指示，人物所处的环境等都通过对话表达出来。西方现代戏剧则趋向使用比较详尽的舞台指示。英国戏剧家萧伯纳在这方面是一个突出的例子，他的舞台指示常常长达数页，不仅包括大量精心描绘的布景说明，而且还包括极其详尽的人物说话时心理活动的解释与分析，甚至包括作者自己对人物所说台词?目捶ā?
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
舞台想象 : 表演技巧术语。指演员塑造人物形象时的创造性想象。舞台想象是行动性的想象。演员要把剧本的虚构变成舞台形象,必须依靠想象,将角色的过去与未来以及角色在剧中的行动线索，角色在幕前、幕后、幕..
舞台节奏 : 亦称"演出节奏"，是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。戏剧是综合性艺术，又是行动性的..
舞台时间 : 指舞台场面、演员表演连续不断的更迭所呈现的时间流动。有3重涵义：演出时间,指一出戏从开场到闭幕所需的时间；戏剧时间，指戏剧内容所连续的时间，亦即人物在剧中所经历的时间；感受时间，指观众直接感受..
《舞论》 : 印度现存最早的、系统的戏剧理论著作。所谓"舞"，实指戏剧，一译《戏剧论》。作者相传是婆罗多。成书年代约在公元纪年前后，一般认为在公元后。它是一部诗体（歌诀式的）著作，只在很少地方夹杂散文的解说..