贺拉斯

    贺拉斯 : 　　古罗马诗人、文艺批评家。出身于意大利南部一个获释奴隶家庭。起初在罗马求学，后来赴雅典深造。公元前44年3月凯撒被共和派刺死后,雅典成了共和派活动的中心,贺拉斯在那里应募参加共和派军队,被委任为军团指挥。公元前42年共和派军队战败，贺拉斯自称"弃盾而逃"，后来趁大赦的机会回到罗马，开始写诗。他的诗才引起社会的广泛注意，经维吉尔等人举荐，成为受奥古斯都庇护的官方文学集团的主要成员。公元前17年维吉尔去世后，贺拉斯成为罗马最享盛誉的诗人。奥古斯都对他非常器重，但他一直没有出任过官职，他在罗马或在麦凯纳斯的庄园里以写诗度过了晚年。
　　贺拉斯的诗作包括讽刺诗、抒情诗和诗体书札。他的文艺观点集中体现在《书札》第二卷，特别是其中的致皮索父子书信，通称《诗艺》，是欧洲古代继亚里士多德《诗学》之后出现的又一部重要文艺理论著作。书中既有作者自己的创作经验之谈，也有就历来人们关心的一些文艺理论问题发表的见解，是奥古斯都时期文艺理论的概括,有些地方带有文艺论争性质,风格平易、亲切。戏剧诗是诗歌的一种,《诗艺》论诗时论及戏剧,指出戏剧本身固有的特点。
　　贺拉斯肯定诗歌的教化作用，强调诗歌对社会的良好影响，称道诗人是神圣的，作诗是崇高的事业。他的这一观点同古代一些人蔑视文艺、认为文艺败坏社会风尚的观点针锋相对，与奥古斯都重视文学的宣传作用、鼓励文学创作的精神相吻合。贺拉斯认为诗人写诗的目的可归结为3种:或给人教益,或供人娱乐,或既给人乐趣又有益于生活。他主张第三种。在艺术和自然的关系问题方面，贺拉斯接受了艺术模仿自然的观点。他重视知识，把古希腊人中最有智慧的人苏格拉底作为知识的象征，号召诗人向苏格拉底请教，从而获得对事物的正确概念，对写作对象作出正确的判断。作家懂得写什么以后，应该到生活和习俗里去找模型，从那里汲取活的语言。关于虚构和真实的关系，贺拉斯认为，为娱乐而作的虚构必须近似真实，既不能要求人们对情节完全相信，又不能写得太离奇。贺拉斯特别强调作品的整体统一。作品各部分、各种因素之间的和谐一致，这是诗歌作品艺术完美的最根本的要求。贺拉斯重视形式的完美，同时认为，与形式相比，内容更为重要。他说，有时一出戏因为有许多出色的段落,人物性格刻画得恰如其分,即使描写不优美，没有力量，缺乏技巧，也比那些内容空洞的诗歌和徒有和谐音韵的浅薄之作更能娱悦观众。关于人物性格，贺拉斯主张采用类型和定型，如果写传统人物,要保持这些人物的传统特点，如果塑造新人物,人物性格要首尾一致。贺拉斯主张师法希腊，遵循古典传统，沿用人们熟悉的希腊题材、人物，甚至格律。他也主张创新，不过更注重遵循传统，强调在传统基础上创新。他认为只要在写作手法上不落俗套,不生搬死译,就可以创作出富有特色的作品。他认为，罗马作家如果能对作品精心雕琢，是完全可以取得杰出成就的。诗人的天才与技艺的关系也是当时争论的问题之一，贺拉斯认为二者相辅相成。此外，他对创作还提出一些具体观点，劝诗人写作时要选用力所能及的题材，作品开头不要夸大口，要像荷马史诗那样尽快揭示结局，及早把听众引向故事的核心；安排情节要适当，故事可以直接在舞台上表演,也可以由演员叙述。他认为让观众直接观看,可以更快地打动他们的心，但是他不赞成把不应直接在观众面前揭示的情节搬上舞台，如杀人流血、怪诞变异等。他以希腊古典戏剧为范本，主张保持歌队作为一个演员的作用，在剧中作见证，提供道德规劝。他限定舞台上同时说话的人物不要超过3个。他对于戏剧最好分5幕的主张，则是根据希腊晚期戏剧和罗马戏剧的实践作出的概括。他强调文艺批评的作用，主张诗人要善于听取批评。贺拉斯的文艺观点基本上是现实主义的，在许多问题上与柏拉图相左，与亚里士多德相近，而且更具有实践性。
　　《诗艺》对欧洲文艺理论的发展产生过不小影响。在文艺复兴和古典主义时期，《诗艺》对诗歌的开化和教育作用的论述，成为人文主义者同教会的禁欲神秘主义作斗争的思想武器，此后出现的一系列为诗（包括戏剧诗)辩护的论著,基本上都是模仿贺拉斯对于诗的功用的论述，其中以法国古典主义文艺理论家布瓦洛的《诗的艺术》最为明显。贺拉斯的许多其他文艺观点，如戏剧须有法则、向古代作家学习、把愉快的和有益的东西结合起来，也成为古典主义者制定文艺信条的依据。
　　参考书目
　Fridericus Klingner, Horatius, Opera,Lipsiae,1959.
　廖可兑:《西欧戏剧史》,中国戏剧出版社,北京,1981。