【简介】：
淸·张廷济书于道光二年(1822)。绢本。行书。五言律诗一首。凡五行，共八十一字。154.5×42.1cm。刊于日本《书道全集》(二十四)。
【赏析】：
此幅作品是张廷济临米芾苕溪诗中开头第一首诗的临作，如果您手边有米芾苕溪诗卷法帖的话，请您把此临作与米书原作对照一下，您会发现：此临作竟不像原作!甚至连结体大小也不合原作，这是怎么回事呢?
中国书画篆刻艺术的学习途径是很特殊的，讲究临摹。而且，不像原帖的临摹，也算是临摹。一本法帖就是一个完整的艺术结构，这个结构是由许许多多的小单元构成，比如结体、用笔、丰富的提按、绞转、流畅的节奏、速度的变化……每一套技巧都可以说是一个小单元。细而察之，就是在这个单元中还有更小的单元，比如用笔吧，它就有个中侧锋、藏露锋、方圆笔等问题。就这样叠牀架屋，组成一个完整的大的艺术结构。初学临摹当然要求对这个大结构中的许多小单元都用心揣摩、熟悉，因爲它们彼此是一个有机的整体，顾此失彼是学不好的。但这与高级的临摹却不是一回事。
在对这个大结构中的许多小单元用心揣摩、熟悉的过程中，一些深有功力的书家要求获得啓示灵感的信息，以形成自己的新风格，使书中有我，于是採用使自己感受最深的，离自己最近的、于自己个性最能吻合的各家各派的一个或几个优点汲取过来，而捨掉其余的方法，这种临摹法叫“意临”。
意临不但在学书过程中是一个行之有效的方法，在绘画上也倍加重视。淸代大画家恽南田论王石谷三临《富春山居图》，说是一临“犹爲古人法度所束，未得游行自存”，二临“有弹丸脱手之势”；三临才“与古人精神相洽”、“信笔取之，不滞于思，不失于法，遒合自然”。从一临到三临正是不断地从形似神不似，到神似形不似并寻到了“精神相洽”的过程。
一个书家在追求个人风格的过程中，这种意临是必不可少的，没有一种个人风格是建立在一片空白上的。张廷济此幅临作，取米书之笔法，变米书之结体，以变化生势，得势而生情，以至生出新的意态而自足，正是在“天眞自然”这一点上与米书找到了“精神相洽”的共同点。
临书而连结体大小都不合，这似乎有点玄乎。米芾自己有一段话値得我们深思。他不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书爲集古字，盖取诸长处总而成之。旣老，始是成家。人见之不知以何爲祖也。”米芾临古的功夫极深，常能达到乱眞的地步。但是他不满足于肖似古人，而致力于遗貌取神，自出新意，他最反对的就是跟在古人后面亦步亦趋、毫无创造的“奴书”。在这一点上此幅临作的作家张廷济与米芾又一次找到了“精神相洽”的共同点了。