五代两宋时期的绘画 : 五代时期,中原地区战争不断,但西蜀、吴越地区相对安定,文化艺术相对发达,尤其是诗词和绘画成就更高。绘画史上著名的荆(荆浩)、关(关仝)、董(董源) 、巨(巨然)都出现在这一时期,他们也都是由五代入宋的画家。
荆、关、董、巨的区别,在荆浩和关仝是北方画家,多图写北方山水的雄奇峻伟,而董源和巨然都是南唐画家,多图写江南山水的秀丽清润。
荆浩五代时隐居于太行山洪谷,以大山、大水、大树为描写对象,多作全景式山水,他的《匡庐图》,气魄宏大,正是北方山水的代表作。
(五代) 荆浩 《雪景山水图》
(宋) 董源 《寒林重汀图》
荆浩的弟子关仝,继承了荆浩的画风而又有所发展,形成 “石坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲” ( 《图画闻见志·论三家山水》 )的 “关家山水” 。他的作品,今存《关山行旅图》 《山溪待渡图》都是“关家山水” 的代表作。
董源是南唐的后苑副使,他的山水,图写的是江南的山川景物。江南没有北方那样高峻险劲、石棱嶙峋的峻岭,而多林木繁茂、波涛浩渺的丛山大江,所以,董源的画,也充满一种江南山水所特有的秀润清雅,与荆、关所表现的北方山水迥然不同。《龙宿郊民图》 《潇湘图卷》 《夏景山口待渡图卷》 《溪山行旅图》等,是他这种画风的代表作。
董源的学生巨然,继承了董源的画风,而在细节处理上又有变化。他的《秋山问道图》 《万壑松风图》 《溪山图》 《秋山图》等是其代表作。
北宋初年,以董、巨为代表的南方山水不太受重视,人们的喜爱的多是荆、关一路的大山大川式的全景山水。北宋时期出现了许多山水画名家,李成、范宽就是其中的佼佼者。
(宋) 李成 《寒林平野图》
(宋) 马远 《探梅图》
大一统时期的文化艺术,必然有一种融合南北的趋势,秦、汉如此,隋、唐如此,宋也如此。所以,李成的山水画,虽然师法荆浩,但是“未见一笔相似” (米芾《画史》)。他的画,不是荆、关的大山大水,而是雪景寒林、飞流绝涧,表现的是山水的风雨晦明、烟云雪霁,已经汲取了南方董、巨一派山水的技法和审美趣味。他的画,在北宋时期影响很大,形成了宋代山水的一大流派。他的《寒林平野图》 《读碑窠石图》 《茂林远岫图》 《雪山行旅图》等是其代表作。
范宽也是北宋时期影响巨大的山水画家。他比李成走得更远,不师法一家,而是转益多师,学荆、关、董、巨,也学李成,甚至学王维,最后决意师法自然,形成了自己的风格,《溪山行旅图》 《雪山萧寺图》等是其代表作。
五代时期,国家已经开设画院,但真正受到重视,还是在北宋后期,尤其是宋徽宗宣和年间。不过北宋画院特重花鸟画,山水画未成主流。
北宋画院派山水画家,以郭熙为代表,他是画院待诏,又是著名的绘画理论家,所著《林泉高致》,是古代山水画的重要理论著作。他的画,师法李成,但更多的是自出胸臆,图写真山真水,几乎全用水墨,皴法多用云头皴,树如鹰爪,石如鬼面。《早春图》 《窠石平远图》 《幽谷图》等是其代表作。
南宋偏安一隅,西湖歌舞未休,统治者们仍旧纸醉金迷,但是,半壁河山的沦丧,毕竟带给人们屈辱和悲愤。南宋画院山水画成为主流,但是,题材却无复北宋的全景大幅,许多画家只能着力去表现江南的半壁河山,著名的山水画家马远、夏珪,就因多画一些 “残山剩水” “边角之景” ,而被戏称为“马一角” “夏半边” 。
马远和夏珪的风格较为近似,都是水墨苍劲一路,不过马远较为坚实秀丽,夏珪较为简洁浑朴。马远的《踏歌图》 《探梅图》 《华灯侍宴图》 《梅石溪凫图》 《远山柳岸图》 《寒流江独钓图》等,夏珪的《溪山清远图》 《烟岫林居图》 《梧竹溪堂图》 《遥岑烟霞图》等,是他们的代表作。
马远、夏珪同时的另一著名山水画家刘松年,虽然是画院画师,但技法多属水墨,与董、巨、李成等人一脉相承。他的《四景山水图》《猿猴献果图》等都很有名。
青绿山水在宋代的势力虽不及水墨山水,但也不乏名手。北宋后期的王铣、赵令穰画水墨,也画青绿。王希孟所作的《千里江山图》,是现存宋代青绿山水的重要作品。南宋绍兴年间画家赵伯驹、赵伯骕擅长界画,多用金线勾勒、青绿渲染,造诣极高。
五代时期,西蜀和南唐的绘画艺术十分发达,尤其是花鸟画取得了很大的成就。
西蜀花鸟画,以黄筌为代表,他继承了唐代边鸾、刁光胤、滕昌祐等人的轻线勾填、色彩艳丽的画法,加上他官居高位,经常出入宫禁,所写都是奇花异石、珍禽异兽,形成了富丽精工的标准院体花鸟画,被称为“黄家富贵” 。他的儿子黄居寀、黄居宝继承父风,都是著名画家。
南唐花鸟画以徐熙为代表,继承了唐殷仲容以水墨晕染画花鸟的方法,徐熙一生不入仕途,所画多为汀花野竹、水鸟渊鱼,被称为“徐熙野逸” 。
“黄家富贵” 和 “徐熙野逸” ,代表了花鸟画不同的两大风格,对后世产生了巨大的影响。
两宋时期,是花鸟画的繁荣时期。宋太祖建国之初,即设立翰林国画院,到宋徽宗时达到鼎盛。画院虽然也设青绿山水,但仍以花鸟画为主,继承的是“黄家富贵” 的风格。
宋初设立画院的时候,就召集四方能画之士,南唐、后蜀、后周等处的亡国画家,大多都穈集到画院,如后蜀的黄筌、黄居寀父子,高文进父子,夏侯延祐,南唐的周文矩、董羽、董源、徐崇嗣,后周的郭忠恕等,形成宋初画坛的一时繁荣。
北宋前期,最受重视的画科是道释人物和花鸟画,尤其是花鸟画,宋初一百余年,花鸟画几乎是“黄家富贵” 的一统天下。
作为皇帝,宋徽宗赵佶是不合格的,但作为一个书画家,他却是超一流的。在他的倡导下,院画花鸟达到了巅峰。
这种富贵浓艳的画法,为文人画家所鄙视。画院画家注重写生,寻求新的表现手法,取得很大成就,其中,尤以崔白、崔悫、吴元瑜、赵昌、易元吉等最为突出。
赵昌、崔白等人的变革,走的是“徐熙野逸” 的路子,变黄派粉堆似的设色为水墨晕染,其影响所及,不仅有北宋后期的画院画家,甚至包括宋徽宗赵佶,而且也包括南宋画院的画家。
南宋画院画家,风格多样,黄派画法的一统地位已经被彻底打破,著名画家李安忠、李迪、法常、吴炳等,各具面貌,画法多样,双勾、没骨、重彩、淡彩、水墨、工笔、写意都有,形成一种多元化的繁荣格局。
文人画在宋代得到很大发展,甚至可以说,文人画在宋代才完全成熟。宋代文人在艺术上追求个性,追求雅洁淡远的意境,他们提倡“士人画” (即文人画),鄙薄画院画工的画,主张把绘画作为一种高雅的修养,认为绘画应该表现画家的思想感情、道德情操等,也就是要有“兴寄” 。在技法上,不重形似而重神似,不重工笔而重写意,不重浓艳而重淡雅,不重重彩而重水墨,主张融诗、书、画于一体。苏轼、米芾、米友仁、文同、李公麟、晁补之、李迪、郑思肖等都是宋代的著名文人画家。
五代时期人物画的成就也很高,后蜀的徐德昌,南唐的周文矩、顾闳中都是著名的人物画家。顾闳中的《韩熙载夜宴图》,人物刻画十分精巧传神,构图灵巧,用笔设色都极见功力。
宋代人物画,题材更为广泛,帝王仕女之外,田、猎、渔、樵、野老、牧竖、贩夫、走卒等世俗人物无不入画。因此,大量的风俗画也出现了。其中,张择端的《清明上河图》堪称一绝。此外,李嵩的《货郎图》、毛文昌的《村童入学图》、叶仁遇的《淮阳春市图》、马远的《踏歌图》等,都有很高的成就。
在技法上,则以北宋李公麟的白描画法和南宋梁楷的水墨简笔人物最有特色。
李公麟的人物画,不仅功力深厚、造型准确,而且有很强的概括能力。《宣和画谱》说他“尤工人物,能分别状貌,使人望而知其廊庙馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小美恶,与夫东西南北之人,才分点画,尊卑贵贱,咸有区别” 。他的线条劲爽有力,被称为“铁线描” 。还值得一提的是他“不施丹粉” 的白描画法。
宋代以前的人物画,多为线描设色,很少写意之作。李公麟的画法,仍多为白描或线描设色。宋代文人画大兴,水墨写意画法也得到很大发展,不仅表现在山水、花鸟画,也表现在人物画上。宋代的水墨写意人物画家,代表人物是梁楷,他不仅以水墨写意画人物,而且首创泼墨人物画,对人物画的发展有着重要的意义。他的《泼墨仙人图》,是古代人物画中不可多得的精品。