宁宗一主编。天津社会科学院出版社1992年5月版。20万字。从艺术哲学、审美心理学和艺术社会学等方面对《金瓶梅》文本进行多视角、多侧面、全方位的研究，以确立《金瓶梅》在小说美学史上的重要地位和独特价值。分6章。第一、二章认为《金瓶梅》打破了经典叙事模式，不自觉地运用了具有现代意义的审美距离控制模式；指出《金瓶梅》所萌发的小说美学新观念体现在化丑为美、多色调的人物形象和真实的不加粉饰的描写3个方面；认为在小说类型的归属上，《金瓶梅》属于小说家的小说。第三、四、五章逐一阐述《金瓶梅》的美学意蕴表现为纵横组合的空间美，《金瓶梅》反映出的作者心态和价值取向存在着二律背反现象，作者笑笑生对于酒色财气、义利和性爱都呈现出一方面认同、另一方面又否定的矛盾心态；第五章还集中展示《金瓶梅》艺术世界中的人物、情节和题旨涵义，认为《金瓶梅》是中国16世纪后期的经济状况、社会风尚、社会心理和社会新思潮的形象性传达。第六章通过《金瓶梅》与《牡丹亭》的对比研究，认为两部作品虽是迥然有别的艺术传达，其美丑却都在情和欲之间，《金瓶梅》对于性行为的道德批判和讽诫意图，是借助小说所采用的“赋”的手法完成的。
《金瓶梅对小说美学的贡献》
《金瓶梅对小说美学的贡献》：