川端康成(1899～1972)

    川端康成(1899～1972) : 　　日本小说家。生于大阪。自幼失去父母，16岁时祖父又去世。在东京帝国大学国文系学习期间，与人复刊《新思潮》（第6次）,并发表短篇小说《招魂祭一景》(1921),博得作家菊池宽的赏识,引起文坛的注目。大学毕业后开始从事文学创作，以短篇小说《伊豆的舞女》成名。先后创办过《文艺时代》、《文学界》等杂志。曾任国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员，获"艺术院奖"和日本政府授予的文化勋章、西德政府的"歌德金牌"、法国政府的"文化艺术勋章"。1968年获诺贝尔文学奖金。1972年自杀。
　　川端康成早期受欧洲达达派、未来派等文艺思潮的影响，同横光利一等人发起"新感觉派"运动，主张艺术至上主义,追求"新的感觉"、"新的表现方法",以及"革新文体"，以对抗自然主义的衰落和无产阶级文学的兴起。新感觉派衰落以后，川端康成又参加了"新兴艺术派"和"新心理主义"的文学运动。在思想上深受佛教禅宗和虚无主义哲学的影响。
　　川端康成的作品多为中短篇小说，约 100多篇。早期的作品，如《伊豆的舞女》(1926)、《母亲的初恋》(1940)等，大抵是描写舞女、艺妓、女招待等下层少女的哀伤、忧郁的生活与纯洁的爱情，表现作者对她们的怜悯和同情。后期作品如《千只鹤》（1951）、《山之音》(1954)、《睡美人》（1961）等，则描写老少之间、近亲之间乃至老人的变态恋爱心理，明显地走向颓废主义。
　　他的《雪国》（1937）、《千只鹤》和《古都》(1961～1962)是诺贝尔奖金获奖作品。《雪国》描写一个舞蹈家追求一个艺妓，当艺妓深深爱上他时，他却同她保持一定的距离，认为这是一种"徒劳的美"。《千只鹤》写主人公同亡父的情人及其女儿之间的恋爱故事。《古都》主要描写一对贫寒的孪生姐妹，分别在贫富不同的两个家庭中长大成人。姐姐原先为一个年轻织匠所爱慕。这个织匠因门第悬殊，后转念于她的妹妹。
　　川端的作品以虚无主义思想为基础,从直觉出发,由虚幻、哀愁和颓废三种因素构成基调，而以病态、失意、孤独、衰老、死亡来反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，追求一种所谓颓废的美。他虽受西方文艺思潮的影响，但重视吸取日本古典文学的精华，并常常运用日本茶道、花道等传统艺术在作品中加以衬托。他不以故事情节取胜，着重对人物的感情和内心生活的描写，使心理与客观、动与静、景与物、景与人的描写达到和谐的统一。
　　《伊豆的舞女》、《母亲的初恋》等作品有中译本。