庞薰琹 :
生于江苏常熟，卒于北京。1921年进入上海震旦大学学医。1925年弃医学画，并赴法国留学。1928～1929年，创作油画《构图》《女钢琴家》《黑帽》等。1929年年底回国，参加苔蒙画会。1931年与倪贻德等人组织决澜社，倡导现代美术。1932年发表《薰琹随笔》。1933年任上海昌明美术学校、上海美术专科学校教师。1936年赴杭州艺术专科学校任教，同年又转任国立北平艺术专科学校图案课教师。这一时期，庞薰琹创作了许多油画和广告画，还设计书籍封面，并以激进的现代美术主张著称。1937年后辗转各地，除油画创作外，更多地转向对民族工艺美术的研究。1940年任四川省立艺术专科学校实用美术系主任。1942年至重庆，兼任中央大学艺术系教授。1946年后，先后在上海、广州从事美术教育及创作活动。抗日战争和解放战争期间，积极参加文艺界进步组织的活动，并长期从事工艺美术的教育工作。中华人民共和国成立后，与江丰等人接管杭州艺术专科学校，先后任中央美术学院华东分院教务长兼绘画系主任、教授，中央美术学院工艺美术研究室主任。1953年，参加全国民间工艺美术展览会的筹备工作，随后率中国工艺美术代表团赴苏联考察。同年，负责筹建中央工艺美术学院，并任副院长。曾任中国文联委员、中国美术家协会常务理事。
在绘画上，庞薰琹重视形式的探索，追求现代风格和中国民族传统的结合。早年作品受P.毕加索和立体主义的影响，部分作品带有装饰性，主要有《藤椅人体》《构图》《绿醇》《地之子》等。1939年后，在研究古代装饰纹样的同时，接触到少数民族艺术，画风转向单纯，以线为主，兼以装饰，作品有《贵州山民图》《白描带舞》等。晚年的油画多为静物风景，设色凝重，形成深沉炽热的独特风格，主要作品有《鸡冠花》《瓶花》《苏州河畔》等。
在工艺美术上，强调“实用、经济、美观”的发展方向，重视对民族传统的继承和发展，以及对民间工艺的研究；认为工艺美术是科学和艺术结合的产物，提倡新材料和新技术的运用，主张开展日用品的研究和设计。在装饰画领域犹有建树，著有《中国历代装饰画研究》《图案问题的研究》《工艺美术设计》等书，还设计了《傅雷家书》的封面和扉页。
《背篓》（1946，油画，40厘米×30厘米，中国美术馆藏）