装置艺术 :
早在1953年，法国前卫艺术家J.迪比费把日常的废物、表演材料等称作集合艺术。此后，评论家大多沿用这一词汇形容三维空间的、由现成物构成的作品。1961年在美国纽约现代艺术博物馆举办的“集合艺术展”为此类艺术正式确立了地位。环境艺术兴起于1960年，艺术家在展览场地的三维空间内利用机械电子等技术手段，有意调动观众的视觉、听觉和触觉等多方面的参与。环境艺术的概念此后被扩展至更广泛的领域，如大地艺术利用环境而不是制造环境，以吸引更多的观众参与。20世纪70年代，装置艺术反对西方现代主义艺术的形式主义倾向，针对社会和政治问题提出自己的见解。80年代之后，装置艺术和逐步成熟的录像作品结合，经营大众艺术的策略，在西方的现代艺术展览中愈加流行，成为反对阶级压迫、种族歧视、性别歧视等当代社会问题的主要艺术渠道。70年代的装置艺术通常是暂时性的，以此来反对当时可以收藏的艺术品。然而后来的装置艺术还是得到永久性陈列并成为博物馆藏品，如英国雕塑家R.沃森在1987年的装置《20∶50》，在一个房间内注满了废旧机油，这件为伦敦马特画廊所做的作品此后被重新安置在爱丁堡的苏格兰皇家学院，后来被英国当代艺术的著名收藏家C.萨奇收藏。1990年，伦敦的装置艺术馆开馆，1994年，由N.德·奥利维拉、N.奥克斯利和M.佩特里共同撰写的《装置艺术》专著出版，宣称“装置艺术是当今最有原创性、活力和影响力的艺术”。