吴昌硕 :
生于浙江安吉县鄣吴村，卒于上海。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。十几岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年(1860)太平军与清军战于浙西，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回乡务农。耕作之余，苦读不辍，同时钻研篆刻、书法。22岁时中秀才。同治十一年(1872)与吴兴施酒（季仙）结婚，婚后不久离家赴杭州、苏州、上海等地，寻师访友。从俞樾学诗词和文字训诂之学，从杨岘学书法。与之交往的还有任颐、张熊、胡远、蒲华、陆恢、施浴升、诸贞元、沈瑾、潘祖荫、吴云、吴大澂等画家、诗人、收藏家。这期间，他观赏不少书画真迹，加以临摹考据，艺术修养获很大提高。光绪八年(1882)举家移居苏州，后定居上海。30多岁时，对绘画产生兴趣，以写篆书的笔法作画，并求教于任颐。光绪三十年（1904）夏，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王禔等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术。1913年西泠印社在杭州成立，被推为社长。他勤于书法、篆刻、作画、吟诗，直至晚年乐此不疲。由于他的综合性艺术成就，被称为“后海派”领袖，是20世纪使文人画发生现代性转换的传统派大师，在海外尤其日本有广泛影响。他热心提携后进，陈师曾、王震、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多，尤其继承发扬其创造精神，以“古人为宾我为主”的自立意识，很快脱离任颐秀逸一路，转向浑厚苍拙有力的独家风格，晚年作品无法而法，臻于化境。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，老干铁枝纵横交错凝厚有力。其梅墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和丰润，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜画兰花、竹、菊花，晚年较多画牡丹、荷花、水仙，松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息，也体现了吴昌硕适应市民文化纳福吉祥的审美需求。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，尤其以全石作入画的作风对于近世花鸟画有很大影响。
吴昌硕的楷书从颜真卿入手，后又学钟繇；进而习隶书，遍临《三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，参以秦权铭款、琅邪台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
吴昌硕篆刻兼师丁敬、邓石如、吴熙载、赵之谦诸家。中年以后，直接从秦汉金石文字中吸取营养，在研究古代文字的基础上，掌握基本规律，使印章字体结构既符合规范，绝无杜撰，又能千变万化。刻印极重章法，奏刀时大胆迅疾，一气呵成，不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。
出版有《吴昌硕画集》《吴昌硕画选》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等。诗有《缶庐集》。浙江省安吉县、杭州市和上海市均建有吴昌硕纪念馆，安吉与上海均保存其故居。
《岁朝清供图》
篆书《临石鼓文》（故宫博物院藏）