西班牙戏剧②

西班牙戏剧：已有700余年的历史。始于中世纪的基督教宗教宣传,宗教宣传的剧本叫“圣礼剧”,一直延续了300余年。15世纪初,节日演出开始受到宫廷、贵族和文人的关注,戏剧逐渐从宗教的性质向世俗的内容转移。16世纪中,已形成演出的方式和风格,即一次演出往往表演一出以上的戏,没有严格的悲剧喜剧区分,两出戏之间有一场短小时“幕间剧”,以及滑稽插曲演变成的滑稽剧。以剧团老板、剧作家和演员鲁埃达(约1510～1565)为代表,以民间语言及巡回演出推动了民族戏剧的成长。16世纪末在马德里和塞维利亚等大城市建立了永久性的剧场。塞万提斯对这个时期的戏剧也做出了贡献,写出《阿尔及尔的交易》等剧本。
进入17世纪,被称为西班牙戏剧的黄金世纪。维加(1562～1635)是代表人物,活跃在舞台上50余年,以大量的剧作和独有的风格为民族戏剧开拓了道路,奠定了使他成为最丰富多彩也最受观众欢迎的剧作家。同时代的还有莫利纳(1584～1648)。黄金世纪是西班牙文学艺术的巴罗克时代,巴尔卡(1600～1681)的出现,使戏剧具备了巴罗克艺术的特色。他的戏剧以情节的突变显示主题的力量。18世纪是沉默的世纪,到了19世纪,黄金世纪的戏剧遗产重新受到重视,民族戏剧的传统得以在新的一代剧作家的作品中承袭发展。浪漫主义思潮复苏,其标志是罗萨(1787～1862)的《威尼斯的魔法》(1834)的上演。另一个代表人物是索里拉(1817～1893),传世杰作是《堂胡安·特诺里奥》。19世纪与20世纪交替之际,是西班牙戏剧的浪漫主义向多方面转化的时期。代表人物是埃切加赖(1832～1910),其戏剧被称为新浪漫主义流派。同时,现实主义戏剧也逐步形成为一股浪潮。
近代戏剧最重要代表人物是贝纳文特(1866～1954)及其作品《利害关系》(1907)。另一方面,以民族史诗和历史轶事为题材的诗剧在马尔基纳(1879～1946)的笔下复苏。西班牙内战使戏剧活动中断了10年之久。从40年代流行到60年代,文化活动恢复期间,出现了一种“通俗戏剧”。代表人物佩曼(1898～)的“通俗戏剧”占了他60余部剧作的一半以上。巴列霍(1916～)的《一座楼梯的故事》(1949)的演出使当代戏剧达成了新的水平,其主题切近现实生活,风格趋于多样化;萨斯特雷(1926～)更具战斗性,锐意当代戏剧进行改革。1973年之前,当地戏剧迅速发展,一是继续“通俗戏剧”的道路,二是进行独立的实验性的戏剧革新。之后则更具备了广阔的发展前景。当代活跃的戏剧家有：崇尚现实主义的穆尼斯(1927～),带有抽象、寓言、讽刺风格的鲁伊瓦尔(1925～),写实验性闹剧的马蒂利亚(1939～),具有强烈社会批判倾向的巴莱斯特罗斯(1929～),专注于探索新技巧、新方法的埃斯奥(1930～)等。