日本戏剧②

日本戏剧：可分为传统的古典剧与明治维新后受西方戏剧影响产生的近代剧两大类。古典剧中又有“能”、“狂言”、“木偶净琉璃”、“歌舞伎”等剧种。“能”,日本最早的剧种。从中国输入“散乐”,后促进了日本杂艺的发展。14世纪初出现了许多演“能”的剧团。它的成熟离不开当时“结崎座”的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。世阿弥演技超群,并著《世阿弥十六部集》的美学著作。“能”由脚本、“型”、“啐隹”组成,即歌词和念白、舞蹈程式、乐器伴奏。至17世纪后形成五种流派。“狂言”,与“能”同时出现,兴起于民间的即兴的、简短的现实生活笑剧,以滑稽恢谐取胜。现存约300出。“歌舞伎”,源自16世纪末至17世纪初由巫女表演的一种狂舞,配以民谣。它流行于妓女之中,后由男扮女装表演。几经改进,将歌舞与科白结合成为大型古典剧。“木偶净琉璃”,将唱腔与操纵木偶技巧相结合,表现复杂情节、人物的戏剧。它们的社会剧对以后古典剧的发展影响深远。近代剧,20世纪设立了演剧学校,上演了莎士比亚等西方戏剧。第一次世界大战期间,小说家们也开始创造戏剧作品,重新掀起了新剧运动和出现了文艺座,上演了日本剧作家的作品。20年代兴建了著名的“筑地小剧场”,提倡非商业化的实验戏剧,培养了很多人才,出现了河原崎长十郎、池谷信三郎、村山知义合作的“心座”和“无产阶级演剧运动”。后者又出现了久坂荣二郎、久保荣等革命剧作家,作品有《暴力团记》、《火山灰地》。“二战”后,新剧再次活跃,成为重要的剧种。有村山知义的《死海》、久保荣的《苹果园》等知名作家及其作品。50～60年代较有影响的戏剧作品有秋元松代的《礼服》、水上勉的《饥饿海峡》、河原崎长十郎等的《天平之甍》、《望乡诗》等。60年代后荒诞派戏剧影响到日本,接着就是小剧场运动崛起。70年代小剧场运动达到了高峰。杉村春子、山本安英、泷泽修等是日本当代的表演艺术家。