中国画设色:很多中国画不用颜色,依靠墨的深浅浓淡的变化,使人产生有色彩的感觉。用颜色的,叫“设色”。中国画设色,一般“随类赋彩”,即以对象固有色为主,近浓远淡,凸浅凹深,做到“色中有墨,墨中有色,色不碍墨,墨不碍色。”设色的主要方法有:(1)渲染:按原来笔墨运行的笔路着色,从淡色始,或一次着色,或逐次加深。(2)晕染(又称“平染”):先用大笔蘸上清水将画的局部或全幅湿润,再用吸水纸铺其上,吸取多余水分,然后用淡色轻轻涂上,因而无浓淡、深浅变化。(3)承染:先用一支蘸色的笔上色,再用另一支蘸水的笔用水化开,或由浅至深,或由深至浅,层层罩染。此法多用于工笔画的局部着色。(4)高染:将画面形象的高光处(突前部位)染重色,凹陷、阴影处染淡色。(5)托染(又称“边染”):在画面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁边染以花青、淡墨或他色,“烘云托月”,使白色更明显。(6)破墨:在墨色未干时涂色,使色、墨浸润,相互沟通。多用于写意画,生动活泼,富于效果。(7)和墨:用墨调色,一下笔便墨中有色,色中有墨。写意花鸟画多用此法。
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