简称“布氏理论”。
布莱希特(1898－1956年)在戏剧艺术实践里，一直摸索经验，试图解决“宣传、鼓动与艺术”、“娱乐性与思想性”相结合的问题。他按照他的理论进行导演、音乐和舞台美术等各部的舞台艺术实践，形成了独特的风格与演出流派。
布氏理论是较为完整的，它在剧作、导演、表演、音乐和舞台美术等各个方面都有独特的论述和原则。在舞台实践中他把理论运用到各个方面，形成了鲜明的特征。
他的理论核心是要破除在舞台上产生的生活幻觉，即造成间离效果。他反对以所谓舞台魔力把观众引入情绪感染的迷离状态。
他认为这是颓废派戏剧用以麻痹观众，使观众丧失理智，逃避现实的骗术。他主张离情，即在整个戏剧创造中都要让观众明确意识到是戏，而不是现实。
使演员和角色之间、观众与演员、角色及剧情之间都保持一定距离。从而使观众能够冷静地、清醒地对剧作进行思考、分析和批判，从中获得教益。
他并不是一概反对用情绪感染观众，在对剧作的理性分析基础上产生的感情他认为是“真正的感情”，是戏剧所需要的。
从破除生活幻觉的原则出发，他在剧作中都不一成不变地来刻划人物，而把人物写成发展变化的，有两面性，既有正确的一面又有错误的一面，使观众抛弃迷信，进行思考。
在表演中，他要演员创造角色时采用反证法，即寻找对立面，看到事物的两个方面，要演员与角色之间保持相当的距离，冷静正确地去处理角色。在导演上，他除了找寻作品的目的、单位外，更着重以批判的态度分析事件的逻辑性，要演员熟悉并确定如何看待这些事件，由之确定合理的表演。他反对分配角色的定型化，反对仅从外表去看待和选择演员。
在舞台美术方面，他主张“景为戏用”，反对自然主义地在舞台上堆砌和摹仿生活自然。
所以他不仅取消了“第四堵墙”，也打破了另外三堵墙，需要的景就用，否则就取消。他要求布景能说明剧的内容、时代背景，能随剧进展地变动，使环境广阔化。
他要求道具和服装要细致，具有生活及历史真实。他还创造了半截幕，可映字幕、标题、场序等，还可使观众看到后台的换景工作，由此使观众能更好地对戏剧思想作分析理解，告诉观众，这是在演戏而不是魔术。