戏剧动作

    戏剧动作 : 戏剧艺术基本表现手段。在表演艺术中，又称舞台动作。
　　亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。他指出：戏剧模仿的对象(内容)是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿"行动中的人"，正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的法律。
　　戏剧动作作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作。动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。在戏剧艺术中，所谓动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作。但是，戏剧动作的含义还包含着非形体的活动。H.贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类,进而又把它分为以下5种：①纯粹外部动作；②性格化动作；③帮助剧情发展和说明剧情的动作；④内心动作；⑤静止动作。J.H.劳森认为：在戏剧中，说话(台词)也是动作的一种形式。也有人认为:把戏剧动作分为外部动作和内心活动是不科学的,因为在戏剧中，人的内心活动总是应该外现出来，而外部动作只是内心活动的外现方式之一。为此，又可以根据戏剧动作的实际完成方式,把它分为:外部形体动作、言语动作、静止动作等等。外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。所以把它看作动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。
　　一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做。做什么，指动作的内容，如喝茶、舞剑等等。为什么做,指动作的心理动机,如为什么喝茶、为什么舞剑等。怎么样做，指具体的动作方式。其中，为什么做与怎么样做,是紧密联系的,前者制约着后者。在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清为什么做（具体的心理动机），然后才能确立具体的动作方式。同样，人物的每句台词（言语动作）也可以分解为说什么、为什么说、怎么样说。
　　戏剧动作首先具有直观性。戏剧正是借助动作这种手段，将人物的行动、事件以及矛盾冲突的发展直观地展现在观众面前。同时，戏剧动作又具有揭示性。在戏剧中，人物的心理活动本身是非直观的，各种动作方式正是非直观的心理内容的外观方式。
　　每一个戏剧动作都有内因和外因。动作的内因是动作者的心理动机;动作的外因则是客观的情境,情境影响了人物,促使他(或她)产生特定的心理内容,才能发出动作。因此，每一个完整的戏剧动作都包括外──内──外的过程。只有把动作的内因和外因展现出来，观众才会了解动作的意义。
　　劳森说过，"流动性"是戏剧动作的一个重要特征。所谓"流动性"，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来，同时又引起别的动作。每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。
　　现代戏剧提供了一些新的动作成分，最有表现力的是音响。音响在戏剧中本来是动作的辅助成分，或用以再现动作的环境，或用以烘托人物的内心情绪；但也可以成为动作成分：或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外现方式。