智利戏剧

    智利戏剧 : 18世纪初始建正规剧场，出现了模仿西班牙模式的智利剧作家。18世纪到19世纪之交的第一个重要剧作家是卡米洛·恩里克斯(1769～1825)。他撰写鼓吹独立的戏剧，如《卡米拉，或名南美洲的爱国女志士》。
　　20世纪初，A.莫克(1894～1943)的《蛇》(1920)描写了一个心狠手毒的女地主。赫尔曼·鲁科·克鲁查加(1894～1936)的《阿帕布拉萨家的寡妇》(1928)以自然主义的手法描写了乡村一个庄园地主家庭里的悲剧。
　　1938年，西班牙著名女演员兼导演马加里塔·希尔固移居智利，主持圣地亚哥戏剧学院的工作，促进了智利现代戏剧的发展。1941年，智利大学成立戏剧研究所，开始实验戏剧的研究和演出。不久，智利天主教大学也成立了实验剧团(1943)。这两个机构成为现代智利戏剧改革运动的核心。1954年演出的由圣地亚哥·德·坎波根据布莱斯特·加纳的著名小说改编的舞台剧《马丁·里瓦斯》，把这个运动推向了高潮。
　　20世纪前半叶崛起的剧作家中，重要的是两位女性：M.A.雷克纳(1916～　),代表作《阿雅叶马》(1964),以南部的印第安民族生活为题材;I.阿基雷(1919～　),代表作《卡罗利娜》(1955)和《希望村》(1959)，以讽刺手法描写农民生活的可悲状况。
　　后一辈的剧作家L.埃雷曼斯(1928～1964)本身是演员,他把民间歌谣的情调引进了戏剧,如著名的《盲人之诗》(1960)和《旗手》(1962)。另外，E.沃尔夫（1926～　）和S.博达诺维克(1926～　)则坚持对社会现象的揭露和批判。后者的剧本《让狗去吠吧》(1959)和《白围身》（《维涅》三部曲之一）均具有尖锐的讽刺性。
　　这一时期重要的剧作家还有：J.迪亚斯·古铁雷斯(1929～　)，风格倾向于荒诞派，但是对社会中的不义和堕落现象进行了无情的揭露，有时使人觉得极为可笑，有时显露出作者强烈的愤怒。代表作有《牙签》(1961)、《哺乳动物死去的地方》(1963)；A.谢韦金(1934～　)，善于进行人物的心理分析，强调保持人性的重要，并能充分利用民间传说材料，赋予批判性的内容，如《我的兄弟克里斯蒂安》(1957)、《大白天的灵魂》(1962)。
　　参考书目
　A.Torres-Rioseco, Breve historia de laiteratura Chilena, Mexico,1956.