《诗学》

    《诗学》 : 古希腊著名文艺理论家亚里士多德的代表著作。这是他在吕刻翁学园讲学用的提纲,所谓“秘传本”。据3世纪人狄俄革涅斯·拉厄耳提俄斯讲,该书共分两卷,其中第2卷已失传。一说并无第2卷。《诗学》现存仅有26章。分5部分。第一部分为序论,包括第1至5章。着重论述文艺摹仿的对象、摹仿所采用的方式和媒介,诗的起源、艺术分类的原则及悲喜剧的历史发展等。第二部分包括第6至第22章,这里着重探讨了悲剧的构成和审美功能等问题。第三部分包括第23至第24章,重点论述史诗。第四部分即最后第25章,论述文艺批评的原则、态度及方法问题。第五部分是最后一章,对史诗和悲剧两种艺术的形式进行了比较。
在《诗学》中,亚里士多德针对拍拉图的哲学观和文艺思想,提出了一系列文艺主张。他否定了柏拉图视艺术为“摹本的摹本”、“影子的影子”、“和真实隔着三层”的观点,强调摹仿现实是一切艺术的共性,艺术的摹仿是创造性的,而不是照相式的。因此,艺术是“按照事物应该有的样子去描写,而不是‘按照实际如此的样子来描写,要揭示事物的必然性和普遍性,表现出事物内在的本质和规律。亚里士多德首次从理论上提出了文艺作品中的人物性格应该是特殊性与普遍性的统一,人物性格的共性不是脱离具体、个别、感性的“理式”,而是通过个别、具体的人物性格和命运,揭示出事物的可然律或必然律。因此,艺术的真实不同于历史的真实,艺术的真实要表现出事物发展可能如此、必然如此的合情合理的因果关系。所以,艺术可以大胆地虚构,艺术的形象应该优于现实。这些观点成为后来“典型”论的雏形。在如何进行艺术创造的问题上,他总结了索福克勒斯和欧里庇得斯的创作经验,提出了“按照人应当有的样子来描写”和“按照人本来的样子来描写”的原则,开了西方关于浪漫主义和现实主义理论的先河。关于艺术的功能和价值,亚里士多德反对拍拉图把感情当作人性中卑劣部分的观点,强调感情的重要性和必要性。重视快感,认为快感就是美感。悲剧的审美功能,就在于它能引起人们怜悯与恐惧的感情,并使这种感情得到正常的演变或净化。亚里士多德重视艺术作品的整一性,《诗学》中系统地阐述了悲剧的性质、构成特点和艺术价值,他把情节视为悲剧创作的基础,不论是史诗还是悲剧,都应有头、有身、有尾,形成情节的有机统一,这一观点被后来法国新古典主义者取为戏剧“三一律”的成分之一。同时《诗学》中所阐发的文艺主张也有不足和局限之处,如认为悲剧主义公应出身名门望族方能引起怜悯;对悲剧人物的“错误说”带有宿命论色彩等。
《诗学》在古代长期被埋没,现存最早的《诗学》抄本为拜占庭人于11世纪所抄,此外还有几种15世纪的抄本。瓦拉的拉丁文译本成于1498年。从此以后,《诗学》在欧洲一直产生着巨大的影响。应是西方文艺理论史上具有开创意义的奠基作品。