形神兼备②

形神兼备 : 对中国画作品的艺术要求。“形”泛指景物外在的表象,“神”为景物内在的精神气质。但是,神形不可分离,应当共存。一幅中国绘画,笔法纵横,妙理神化;不仅要求具有形象正确和美好,构图明快,还要有通过形象呈现出来的一种谐和、悦目而感人的气韵,这样才会给人一种美的感受。绘画不只是要求画面的形象,对景物外部形态的细致描绘,更要寄情于景物之中,通过画面反映出纯真的艺术思想和高尚的情趣的追求,这才称得上是“形神兼备”的作品。在绘画制作中,不能只求形似,而忽略传神,应当神主而形从。唐·张彦远《历代名画记·论画六法》中载有“以神韵求其画,则形似在其间矣”;元人倪云林则提出“不求形似”之说。明·王绂又提出“不之似”,清·石涛再谈“不似之似之”的论说。近代画家齐白石认为“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。总之,中国画作品的艺术要求就是“以形写神”,神形并存,融合于一体之中。