观画之法

观画之法：【观画之法】即观赏绘画艺术作品的方法。
元人汤凰说：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。
若看山水、梅兰、枯木、瓷石、墨花、墨等游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。
先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。
"六法最先由谢赫提出，“六法者何?一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也：五、经营位置是也：六、传移模写是也。
”得到普遍认可，既成为创作绘画作品的要求方法，也成为鉴赏品评绘作品的标准和方法。
宋人刘道醇也有与汤屋相一致的说法：“夫识画之诀，在乎明六要而审六长也。
所谓六要者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，来去自然五也，师学舍短六也……”(《圣朝名画评》)创作是否以气韵为先，古代文论家存在分歧；但欣赏品评以气韵为先，却是较为一致的意见。
清人邹一桂说：“即以六法言，亦当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在画内，而气的则画成后得之。
一举笔即谋气韵，从何着手?以气韵为第一者，乃贯鉴家畜，非作家法也。
”(《小山画谱》)所谓“观画之法，先观气韵”成“以气韵为第一者”，有两层意思，一是说赏首先应该看作品是否富有生气，栩栩如生，神采飞动：二是说“气韵”是绘画鉴赏的最高标准、总休标准，只有形似，没有神似或神似程度太低的绝非佳作。
因此，从方法上说，先观形似亦非正途，苏轼说：“论以形似，见与儿意邻。
”气韵是绘作品的最高境界，也是鉴赏者的最高审美理想。
其他几法是对绘作品的具体要求，一般的鉴赏者不一定懂得，而如能掌握当能更内行地欣赏绘画，韩拙说，“其格法之要，切知之，方能定优劣，明悬非，可调精通善鉴者。
思。
”说的就是这个意言文字之外所离含的审美意蕴。
《庄子·外物》，“荃者所以在鱼，得鱼而忘茎；蹄者所以在兔，得兔而忘踩：言者所以在意，得意而忘言。
”荃，指鱼符，一种竹制的捕鱼工具。
蹄，指兔网。
这里用来比喻语言文字作为表达意思的符号，只是起精工具和手段的作用，而一旦表达意思的目的达到，工具和手段就丧失了它的意义了。
子·大宗师》)所提倡的“忘己”(《庄子·天地》)“忘水”(《庄子·达生》)“忘形”(《庄子·让王》)“忘利”(同上)“忘心”(同上)的思想是一致的。
它表明了一种自然无为，浑然一体的状态，对语言达到了运用自如的熟练境地。
这种“忘官”状态亦是同庄子追求的“无言”(《庄子·天地》)表达方式相遥的。
它不追求语言文字本身，而是追求言外之意，追求“言有尽而意无穷”的审美效果。
汤屋论述观画的方法还谈到，“看画之法，不可一途而取。
古人命意立迹，各有其道，岂可拘于所见，绳律古人之意哉?”不同的画家表达情感确立意味的方法途径是不同的，因此鉴赏就婴善于发现不同画家的不同艺术个性，这才能较准确地把握不同作家作品的独特意境和意蕴。