哈琴，L. :
生于多伦多。1969年获多伦多大学学士学位，1971年获康奈尔大学硕士学位，1975年获多伦多大学博士学位。多伦多大学英文及比较文学的教授。著有专著10余部，论文数十篇，涉及从后现代主义到戏剧等不同领域，在欧美文艺理论界颇具声望。
她的作品包括《自恋叙事》（1980）、《反讽理论：20世纪艺术形式指导》（1985）、《后现代主义诗论：历史、理论、小说》（1988）、《后现代主义政治》（1989）、《分裂的意象：加拿大的反讽》（1991）、《加拿大后现代：当代加拿大英语小说研究》（1992）、《反讽的边缘：反讽的理论及政治》（1995）、《改编理论》（2006）等。与人合著了《歌剧：欲望、疾病、死亡》（1996）、《身体魅力：活的歌剧》（2000）和《歌剧：死亡的艺术》（2006）。此外，她还主编或与人合编了《双重对话：加拿大当代文学艺术中口头与视觉艺术中的反讽论集》（1992）、《另外的孤独：加拿大多元文化小说集》（1990）、《记住后现代主义：近期加拿大艺术的倾向》（1991）、《引人的故事：一个后现代的范本》（1992）、《对文学史的再思考：关于理论的对话》（2002）等。她的著述被翻译成包括中文在内的多种文字。
哈琴是伍德罗·威尔逊奖、古根海姆奖、洛克菲勒研究基金、康诺特奖等诸多研究奖学金和奖项的得主，也是众多加拿大及欧洲荣誉学位的获得者。2000年，她被选为全美现代语言协会第117届主席，是任主席的第三位加拿大人和第一位加拿大女性。2005年，她获得加拿大艺术委员会颁发的基兰奖。
作为文艺理论家，哈琴对后现代主义有许多独到的见解，认为后现代主义像任何新文学运动一样，是对旧文学传统的反叛。后现代主义是后工业社会或信息时代的一种文化哲学思潮，与社会理论概念后现代性有本质区别。后现代主义提供了一种思维框架，人们可以借此研究各国的先锋派思想家或文学家对传统的批判。哈琴的这些著作在后现代理论界、文化研究界和加拿大文学及文化研究方面均产生较大影响。哈琴文风清晰，涉及面广，建筑学、文学、绘画、歌剧等多种文化领域均有所涉及。她将对加拿大文学经典作品所作的形式主义解读与历史、性别、种族等政治问题联系起来。她的每部作品都用一种新角度来剖析、研究有关的评论方法。
哈琴是加拿大最早倡导文学理论研究的理论家之一。加拿大长久以来处于美国的新批评传统和以F.R.利维斯为代表的英国人文主义传统影响下，这是加拿大学者长期的独特理论身份。但20世纪60年代以来，包括哈琴在内的文学理论家们开始意识到，理论研究中应突出加拿大自己的特色。哈琴认为加拿大是一个典型的后现代国家，它的反中心意识、地域意识都极强，具有后现代所特有的边缘性。作为移民国家，加拿大同时又是一种多元文化的“马赛克”，它要求各种族、文化尽量保持自己独特的文化身份。加拿大有很强的现实主义小说传统，但缺乏现代主义传统，所以在加拿大，常见的后现代现象是对现实主义的下意识和滑稽的模仿。
哈琴在学术界及大学生中推广普及后结构主义、后现代主义和后殖民主义理论，并在不少著作中结合加拿大人所关注的文化身份、历史、社团群体等问题对这些理论进行阐述。她的学术兴趣缘起于对后现代小说的研究，她秉承从具体作品入手、从理论高度分析文学作品的研究方法，力图找到一种可以涵盖文学、绘画、音乐等整个艺术领域的概念。近年来，她致力于以理论化的形式重写文学史的工作，研究疾病在欧洲歌剧中的表现。