美术创作 :
艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，运用特定的艺术媒介、技巧和语言而制作出艺术形象的创造过程。有时，创作也用来指这种创造活动的产品。在中国，创作往往指对社会生活进行观察、体验、研究和分析后，将生活素材进行选择、提炼和加工制作作品的过程，也指这种过程的产品。在美术创作中，这样的创作常以主题性绘画为主。
美术创作在表现对象和表现形式上，有着极为广阔的天地。艺术家独特地认识世界和表现世界，娴熟地、创造性地驾驭艺术媒介、技巧和语言，以及淋漓酣畅地抒发作者个人的内心情感，都是创造力的种种表现。美术创作的基础来源于对创作对象的特殊认识及情感。当这种认识与情感通过想象力的发挥与综合而成为某种确定的形象时，艺术家就要运用媒介手段将其表达出来。美术创作的过程往往是作品与画家、情感与想象、知觉与记忆、理性与感性等多种因素交互作用的过程。一件成功的美术创作作品，在被欣赏时会激发起观众的想象力和再创造力。
创作的基本因素萌发于最原始的美术作品中。当人类按照一定的审美意识将石头或骨头等稍加改造制作出第一件饰物时，美术创作活动便已肇始。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒介材料得到极大的丰富，形成无数不同的创作思想、创作流派、创作方法，其作品构成人类文化宝库中极为重要的部分。
一个完整的美术创作过程，包括在观念中产生艺术形象的活动，以及运用媒介材料将其化为可视的艺术形象的制作活动两个方面。它是艺术构思和艺术传达的统一。一方面需要巧妙、独到的创造性想象；另一方面需要对特定物质材料的性能和规律的熟练掌握和创造性的运用。因而，基本功的训练成为获得创作表现自由的必要前提条件，并且要在长期的美术创作活动中坚持艰苦的训练和探索。