无调性：即音与音之间、和弦与和弦之间没有调性中心、没有功能联系、没有调性感的音乐类型和创作手法。它产生于20世纪初,体现了一种摒弃传统调性音乐的新理念,其旨在突破传统调性音乐观念,任意、自由地动用12个半音,打破调性的束缚。无调性一词始自A.勋伯格的作品《第二弦乐四重奏》。勋伯格是无调性音乐演变中的关键人物,其十二音体系技法使无调性系统化。
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和声学：研究和声的产生、构成原则,和弦的连接与相互关系,和声风格的形成、发展与演变,以及应用与写作方法的理论。对于从事演奏(唱)、指挥、理论、作曲等各种音乐活动的音乐家来说,和声学是一种极为必要的音乐理论知识..
泛调性：有2种含义：(1)泛调性一词由奥地利作曲家A.勋伯格创用,意为“综合所有调性”,以指说其作品中调性处理并非没有任何调性,宁愿称“泛调性”而不用“无调性”,但这一说法并未普及开来。(2)用以概括20世纪音乐作品中..
对位法：即复调音乐的写作技法,是根据一定的法则以音对音,将不同的旋律性声部结合在一起。各声部横向上保持自身独立性,纵向上又构成和谐的音响效果。它分为严格对位和自由对位,在声部结合方式上,又可分为单对位和复对..
乐器法：研究各种乐器的性能,即对各种乐器的沿革、构造、发音原理、音响、音域、音区、音色变化、演奏技巧等特点和局限性,以及与其他乐器组合效果的系统研究与阐述。管弦乐队中的乐器分为弦乐器、铜管乐器、木管乐器、..
作曲法：即关于作曲的技术理论和写作方法,涉及或涵盖了一切作曲技术理论,包括旋律学、和声学、对位法、曲式学、管弦乐法等。它实际上是归纳总结前人音乐创作的经验,找到蕴含其中的一些规律、法则及模式,供后人学习借鉴..