【简介】：
明·王鏊书。纸本。草书。七言诗一首。凡四十八行，每行字数不一，共二百三十四字。34.3×360.6cm。台北故宫博物院藏。《石渠宝笈三编》着录。刊于台湾《故宫历代法书全集》(五)，载入台湾《故宫书画录》卷一。
【赏析】：
明代是帖学的泛滥期，也是帖学的崩坏期。马宗霍评爲：“帖学大行，故明人类能行草，虽绝不知名者，亦有可观。简牍之美，几越唐宋，惟妍媚之极，易粘俗笔，可与入时，未可与议古。”“俗笔”，意谓无晋人风韵：“入时”，即指明人新新奇奇的追求。王鏊此幅书作，用笔腾跳，变化奇诡。重处如牛头耸挺，轻处如芒针耀眼，竭尽姿态，故意地流露出挥运时的一种顿困的状况，着意在结构中迎送来往。使转的对比是曲直并用的。如果从意境上来分析，气氛萧瑟，没有一处可比着痛快欢悦的。这还可视爲作者心境郁闷，点点画画，丝丝缕缕，欲吐非吐，充满了尖锐苦涩，是一派偃蹇踬碍的相貌。书者，心画也。妙处是能将作者的心态变成让人人可以视见的墨迹，人人可以感受的墨象。人的心理变化是不同的，因此墨迹的意象也是个大千世界。可笑，可哭，可愕，可愠，可怒髮冲冠，也可温让礼揖，不拘一格，得自然之佳妙。
王氏《悯松诗卷》草书以瘦硬拗直的折笔爲主要形式。
明代，帖学的盛极，带来了审美心理的逆转。与使转的传统形式和审美标凖相反，体现着鲜明的顿挫和节奏的创新笔法开始出现。这个流派风格的美学特徵是强调精神的外耀和处处展示，借以夸饰个性的完整，这一点，又是凭藉尖硬的笔及其强直的运用方法得以实现的。王氏《悯松诗卷》就是这个流派的代表作品之一。
王氏居官正直明察，具有对儒家思想的执拗与实践，在风雨飘摇的明代中叶，他借题“悯松”，直抒胸臆，而《悯松诗卷》笔意的嶙峋劲翘，也恰当地表现了书家的鲜明个性，危峰孤松独秀的风采，自笔下跃然而出。可以说，这是一件字人合一的较佳作品。
从技巧和形式方面考察，王氏这件作品的反传统精神是很明确的，而它的简单重複，则是以艺术形式表现作者性情心态的一种极端，可以欣赏借鑒，却缺乏仿效的内涵和价値。这个问题，具有艺术创作与学习的普遍规律性。