【简介】：
唐·释怀素书。墨迹本。纸本。草书。283×755cm。凡一百六十二行，六百九十八字。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武鄕之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鑒赏”等鑒藏印。曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴、淸徐玉峰、安岐、淸内府等收藏。现藏台湾故宫博物院。此帖前六行爲宋苏舜钦补书。据曾行公题，旧有米元章、薛道祖及刘巨济诸名家题识，今佚。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观余论》、淸安岐《墨缘滙观》等着录。上海延光室、北京故宫博物院、文物出版社有影印本。
【集评】：
明文徵明题：“藏眞书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨範。东坡谓如后人操舟，初无意于济否，是以复起万变而举止自若。《自叙帖》盖无毫发遗憾。”元项穆《书法雅言》：“独其《自叙》一帖，粗鲁诡异，且过郁浊，酷非平日意态。”淸乾隆题：“藏眞字画豪迈中有淳穆之气，此其所以神也。”淸安岐《墨缘滙观》：“大草书，墨气纸色精彩动人。其中纵横变化发乎毫端，奥妙绝伦，有不可形容之势。”淸张廷济《淸仪阁题跋》：“素书《自叙帖》年四十一，究以狂怪取憎。”
【赏析】：
西方人论艺术有“日神精神”和“酒神精神”之说。中国书法，可以说是人的心态的表现艺术，理性倾向和非理性倾向，均可以造成艺术的杰作。前者可称王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》，后者可推张芝《冠军帖》、张旭《肚痛帖》。而怀素《自叙帖》可以说把书家非理性倾向，即西方人所谓的“酒神精神”推到空前的表现高度，即进入顚狂状态的创造美、人性美的淋漓尽致的表现。
《自叙帖》书于怀素中年。文中记叙了他的学书经历和创作经历，后半版大量篇幅是记载了“当代名公”，即当时的着名人物如颜眞卿、戴叙伦等对他的草书讚颂的诗作。怀素早年学书于陵零，即湖南衡山一带，虽负有盛名，并据称得到李白的讚颂。但是，他的艺术得社会肯定，则是在他负笈长安期间，与当代着名书家、诗人的交往中，尤其是得到当时书坛巨擘颜尙卿的奬掖和肯定之后。怀素在长安不仅得到了上流社会重要的肯定，也得到了他对自身价値的肯定，试观《自叙帖》全幅，后半版是全幅最精彩的部分。这最精彩部分，正是上述两种肯定，即社会肯定和自我肯定的最完美、最暴露无遗的表现。正是这两种肯定，造就了中国书法艺术史上最辉煌的艺术珍品和最崇高的艺术理想。
世人云：唐人尙法，造成精妙绝伦的唐楷：竟不言唐人尙意，所造就的唐草—以张旭、怀素爲代表的唐代草书。而这种“唐草”却是眞正的唐代精神。君不信，试阅一遍《全唐诗》，能找到一篇讚颂唐楷的诗歌?虽然奇怪，然而恰恰是事实的，所有讚美书法的诗歌，如杜甫，如李白，都是讚美草书。
《自叙帖》是对尙法书风的彻底否定。这种否定正是书法艺术、书法观念向高层次发展的必然结果。如果站在今天的历史角度来看，《自叙帖》所创造的就是今天所标榜的“现代精神”，一种充满个性创造力和藐视前人审美原则的人格力量。如果我们用《草诀百韵歌》这样一些草书规範去观赏《自叙帖》，或者用《十七帖》的典雅书风去比附《自叙帖》的话，我们将发现一个全新的书法形象世界，和绚丽斑斓的艺术想象力的迹化。我读《自叙帖》二十年，初则惊奇莫名，叹爲观止：继而又觉简单粗糙，点画无形，有失雅丽；再之，便觉浩浩茫茫，神秘莫测，笔意纵横，气势恢宏，境界昇腾，不知其所止，不可望其项背。西方美学家加洛荻说过：“艺术对人来说是一种叫他超越自己的呼唤，一种他具有超验性的不断的提示。”《自叙帖》所赐与我的就是这不断递进的“呼唤”与“提示”。