雕塑

雕塑：【雕塑】主体形态的艺术美之一。
清代赵执信《谈龙录》：“钱塘洪昉思(昇)，久于新城之门矣，与余友。
一日，并在司寇宅论，昉思嫉时俗之无章也，曰：‘诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、戴一不具，非龙也。
’司寇哂之曰：‘诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画志耳。
’余白：‘神龙者，屈伸变化，固无定体；恍惚望见者，弟指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。
若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣。
'昉思乃服。
”王士祯、赵执信以雕塑等作参照系，比较而得出诗歌空灵的审美特征：实写少，虚处多，虚实结合而达到境界完整。
他们对雕塑最存偏见，但也隐隐道出了它那质实的审美特征。
这一特征，是由它作为空间艺术用可触可摸有质有量的物质材料来造型而决定的；然而，高级的雕塑艺术并非如王士被、赵执信所官，它们也是有限与无限的统一，质实与空灵的融汇。
《三辅黄图》；艺人在上林苑昆明池中“刻石为鲸鱼，长三丈，每至雷雨，常鸣吼，尾雷动”。
石鲸为实，池水为虚，雷雨撼池水，水波摇拽荡漾，乃至石鲸“尾皆动”，给入以无尽的遐想与回味，形成了既质实又空灵的审美境界。
汉代薰香之铜炉，上有高而尖的盖，雕镂成山形，象征海上的仙山“博山?，故通称博山炉。
吕大临《考古图》：“香炉象海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以象海之四环”。
李尤《薰炉铭》，“上似蓬莱，吐气委蛇，芳烟布绕，遥冲紫微”。
《西京杂记》，“丁缓作九层博山香炉镂以奇禽怪兽，皆自然能动?。
虚无奇幻的仙山座落在浩瀚的大海中，烟云飘渺其上，飞寓走兽出没其间，铜薰炉的如此造型彩饰，也达到了质实与空灵的完美统一。
雕塑作为空间艺术，一般不象时间艺术那样，表现对象发展变化的过程，而是抓住对象最富特征最能触发.审爽想象的一瞬间采塑形构家，让人从有形的一瞬间，去想象、补充那“无形”的过程，从质实的有限造形，去描摸无限的象外之象，形成深邃博大空灵的整体意境，形成质实空灵统一的整体审美特征。
美特征。
唐代张彦远《历代名诞记》卷五：“宋太子铸丈六金象于瓦棺寺，神做。
《桑子·佚文》，“宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂，金玉珍玮”。
《墨子·辞过》，“铸金以为钩，珠玉以为佩，女工作文采，男工作刻镂，以为身服。
”《史记》，“帝乙为偶人(以土为材料塑成人像)，以象天神与之搏。
”从上有见，中国雕塑芭术的审美创造方式，古以来就是多种多样的，择其要者而言之，有雕、刻、镂、琢、塑、伪等。
雕，指艺术家或工匠遵循整体构思，用雕刀等去掉材料的一些部分，使之成为事物的主体形象的过程和方法。
《书·顾命》，“雕玉仍几”；《礼记·少仪》，“车不雕几”，《论语·公冶长》，“朽木不可雕也”。
可见，雕是立体造形的方式之一，材料本身要适应雕的要求，须具质地之美。
刻，跟雕紧密联系的主体造型方式之一。
它在雕的基上，进一步造成立体形象的线条之美，并使形象更加精微传神。
《墨子·辞过》，“台榭曲直之，青黄刻镂之饰，为宮室若此，故左右皆法象之”“饰车以文采，饰舟以刻楼”。
《汉书·景帝纪》，“雕文刻镂，伤农事者也。
”《庄子·天道》，“覆载天地刻雞众形而不为巧”。
正因为刻是更为精细的造形构象的方式，所以装饰的意味较为浓，郁。
雕、刻并用，使立体形象粗细统一，浑实巧丽兼备。
哀公元年》，“昔面间食不二味……器中国古代雕塑还具和谐有序的审像成而恨面瘦，工人不能理，乃迎顺(按：指戴顺)问之，曰：‘非面瘦，乃臂脚肥，既铝减臂胛，像乃相称。
’时人服其精思。
”可见，雕塑常通过各部分比例的合适来达到整体形式上的有序和谐与统一，构成高级的形式美。
雕塑常把现实中的事物和想象中的事物作为表现的对象，形成象形拟物生动逼真的审美特征，《三辅黄图》，“成帝常以秋日与赵飞燕戏于太液池，以沙棠木为舟，以云母饰于醬首，亦名云舟。
又刻大桐木为虬龙，雕饰如真，夹云舟而行。
以紫桂为柁枇，及观云棒水，玩撷菱。
”雕桐木为虬龙，达到活灵活现，形神毕的境地，从而气韵生动，真趣无穷。
雕塑以铜、石、木、泥等物质材料以及色彩线条为手段塑造形象，反映生活，表现情思，因而很自然地形成了线条纹饰之美。
《吕氏春秋》，“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲”周代青铜器纹样，打破了商代以直线造型装饰为主的格局，采用“s”形的窃曲线，形成直中有圆，圆中有方，体显曲的花纹，具有丰富的审美价值。
古希腊的毕达哥拉斯学派，认为最美的形状为圆形，最美的线条为曲线。
中国古代雕塑的窃曲线等，就很富有审美情趣，很有审美视觉的节奏韵律感，唤起了主体的生理快适和精镂，镂空的造型方式。
《左传·不雕镂”。
近人徐珂《清种类钞·工艺类·制蕨根杯》；“敲根色黑而嵌空，形如邮之石。
镂其中，磨之使光。
”器物镂空，玲珑剔透，造成秀巧空灵的审美效果。
此外，它还造成湿买有吹，云伙格的美感双应。
球，琢磨，是对器物和立体形象精巧细微的加工。
《诗·卫风·淇奥》：“有巫君子，如切如磋，如琢如磨”《礼·学记》；“玉不琢，不成器。
”《史记·礼书》：“情好珍善，为之琢磨圭璧以通其意”。
明代床应星《天工开物》：“玉工辨璞高下定价而后琢之”。
琢，既是玉器的制造方式，也是切立体形象精细的艺术加工方式，它使得形象更为光洁滑润，线条更为婉转流畅，从而增加了秀美。
坚饮洋头失形风压微时甲爽特征。
雕塑的各种审美创造方式，在古代艺术家那里，往往是交互使用的，从而使得一些雕塑艺术品具备多样的审美特征，形成多方面的审美价值。
中国古代雕塑，源远流长，在不同的时代，显示出不同的审美风格。
由于新石器时代的石、陶器，体现了人类某些造型艺术的审美观念，具备了某些雕性质，可以说新石器时代是中国雕塑艺术的发端。
到了商周，青铜器、玉器集中代表了雕塑艺术的新成就。
著名的青钢器有四羊饰方尊、人面饰方鼎，等等。
它们制作精细巧妙，坚实耐用，样式多变，严整美观。
玉器已有独立形式的画雕，型筒洁，手法古朴。
写实、质朴、浑厚作为雕塑艺术的民族风格在这时已经形成。
春秋战国的雕塑艺术继承上一时代的艺术传统，进一步发展，并突破了商周以来的浑厚质朴古抽的传统，形成写实、生动、灵巧的作风，并为后世雕塑艺术奠定了民族传统的基石。
秦汉时期，中国古代的雕塑艺术发展到了一个相当完善成熟的阶段，达到历史上第一个高峰。
当代出土的秦陵兵马俑，阵容整齐、规模宏大。
被誉为“二十世纪最壮观的考古发现”。
其主要特点在于手法极为写实，能把各种人物的不同身份、不同性格、不同年龄、不同精神面貌充分表达出来。
这种宏大的规模，旨在渲染出一种雄武磅礴的气势，显示帝王的无比威仪和秦王朝横扫六合的豪壮气概，是当时社会国家的一个缩影。
塑，用泥土等物质材料造成人球物的立体形象的审美创造方式。
宋代苏试《苏文忠诗合注》四《凤翔八观维摩像府杨惠之塑在天柱寺》，“今观古塑维摩像，病骨磊魄如枯龟。
”《二程全书》外传十二《传闻杂记》，“明道先生(程顺)坐如泥塑人。
”《国语·越语》：范离开越国，“(越)王命金工以良金写范之状而朝礼之。
”《战国策·齐》三，“(苏秦)调孟尝君日：今者臣来，过于淄上，有土偶人与桃梗相与语”，上述维摩像、范数之状、偶人等就是以铜、泥等为材料的塑像。
塑，使立体形象具备浑实整一的审美效果。
态材料浇制成器的总称，是雕塑艺术铸，是熔炼金属成以非金属的液家运用模式浇灌液体材料，待其冷却凝后构成整体形象的审美创造方式，《国语·齐语》，“美金以铸剑戟。
”《左传·阳公二十一年》：“天王将铸无射。
”《左传·宜公三年》，“黄夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备；使民知神好。
”以铸的方式构成的雕塑形象，更具结构的严谨统一美，更具质地的汉代雕塑的另一突出之点是，开始出现了墓表装饰石雕群，如汉初的去病墓、汉末四川雅安高颐墓前石雕。
其题材有人、马、兽等。
其作用是显示星中人物的身份、地位，他们些前的威仪雄风。
这种髅萬石雕对后世影响很大，南北朝时期处于江南的弯朝，帝王陵基前多有且型石雕，它与时盛行的佛教雕想促成了当时雕塑艺术的繁荣局面。
到了唐代，我国的塑艺术更加成熟。
唐代十八帝王陵上的大量石雕，包括侍臣、鞍马、狮、虎、朱雀等。
它们各据山头绵延三百余里，有唐代露天博物馆之称，哎慕石雕在唐代发展到了极点，它们所取得的成就足以代表了中国古代雕塑史上石雕方面的最高水平。
著名的有“昭陵六骏”、顺酸坐狮。
同期的洛阳龙门石窟的奉先寺大佛，四川乐山大佛我国古代最大的佛象，和鲜艳夺目的唐三彩，它们不仅充分显示了这一时期雕塑艺术精致宠美、气魄宏大的时代特点，而且把中国古代雕塑艺术推上了另一个高峰。
越来越少，以至完全绝迹。
雕觉艺术礼制化、宗敦化倾向逐渐淡薄、衰退，而其世俗化倾向却得到了强化，这样陶瓷雕塑工艺品和日用品便得以迅猛发展起来，在雕塑领域中独树一帜，大放异彩。
此期的陶塑作品，种类繁多，诸色粮备，制作精到，集历代之大成。
明代艺术陶瓷大量行销海外，保持西万雕刻我现的是美的人，一类人中的典型。
如古希腊米隆的作品《掷铁饼者》，精细逼真地刻画了一位运动风在铁饼掷出前的刹那闻的姿势。
它以静态的造型表现出运动，能使人们从这一动势中感受到这一瞬阀的过去与宋来。
这是一个体格完美的理想化形象。
西方雕塑这种特点决定丁他们的注意力必然地集中到特殊性和摧绘个别的人上面来，对人体复杂的姿势和微小细节作精确表现，从而衡像与类型的表现一同得到了发展。
这就悬古希腊乃五整个西方不论是雕塑还是绘画，人物肖像之所以能够成为主零题材并取得辉煌成就的原因所在。
中西比较更使我们感受到中国古代雕螺的气势之美。