滑稽说唱表演 :
这类喜剧把说唱、音乐、舞蹈等表演艺术形式融为一体，人物由白人演员化装成“黑脸”，扮演黑人，主要情节以揶揄搞笑的形式嘲弄、戏耍、讽刺非洲裔种族群体的愚蠢、懒惰、滑稽、迷信、游手好闲，同时也附带表现他们的天真无邪、逍遥自在、知足常乐、能歌善舞等正面形象。作为一种大众休闲娱乐方式，主要针对的观众群是农民或城市蓝领，观众席习惯上按照白人与黑人隔离就座。
这种由白人演员涂成黑脸扮演黑人或魔鬼的黑脸戏起源于18世纪中叶美国白人的宗教剧、杂耍、马戏、庆典演出、民间戏剧等。1828年，有“美国滑稽说唱戏之父”之称的T.D.莱斯塑造了一个名叫“吉姆·克劳”的黑脸人物，并以此人物形象创作了同名歌曲，名声大噪，后来渐成漫画式丑化非洲裔种族的刻板形象。作为一位喜剧演员和剧作家，莱斯广泛吸收美国黑人独特的音乐歌舞元素，特别是他们蹩脚的英语方言土语，使这个栩栩如生，然而又充满种族偏见的角色家喻户晓。1843年，由D.D.艾迈特创建并领导的弗吉尼亚滑稽说唱剧团抛弃这类戏剧过分喧闹、低级庸俗的表演风格，采用了一些比较正式和严肃的生活素材，从而吸引了部分中产阶级观众，所演唱的歌曲《迪可喜》（或《希望我在迪可喜》），表现了具有南方色彩的生活情调和乡愁。这一流行歌曲不但成为19世纪后半叶最具美国特色的民间歌曲，“迪可喜”一词也成为美国南方各州的固定代称。
代表人物T.D.莱斯
尽管滑稽说唱表演始终带有一种拙劣的种族歧视色彩，但从40年代起就有黑人演员参加演出，直接扮演黑人。他们的加入在表现种族问题时常常遭遇尴尬，但同时也增加了黑人自身的真实文化元素，融进了真正的黑人歌曲、舞蹈，也引进了诸如班卓琴这样的黑人乐器。至40年代末，此类戏剧进入鼎盛时期，成为全国范围内盛行的一种综合性艺术形式，并在纽约等大城市的普通大众剧场演出。南北战争期间，这种说唱表演持反战与中立的双重态度，矛头同时指向南北各方，如当时流行的《残酷的战争何时才能结束》等歌舞、歌曲就表现了这种情绪。内战后，这一戏剧形式逐渐被歌舞杂耍类的综艺舞台剧及音乐剧所替代，在美国娱乐舞台所占的比重越来越小。到1919年，全国只有三个这样的剧团存在。
班卓琴
滑稽说唱表演呈三场式结构：第一场以群体舞蹈形式全体登台，边歌边舞，伴随着诙谐调皮的说唱与对话；第二场一开始便是各式各样的说唱、表演、音乐、舞蹈等娱乐性综合表演，其中模仿竞选或政治演说的“树桩演讲”是核心程式；第三场更加喧闹混杂，直至全场哄堂大笑而结束。典型人物是各种类型的黑脸，如赖斯塑造的，后来成为非洲裔美国人流行蔑称的吉姆·克劳；G.乔治1834年塑造的程式化黑人花花公子吉普·库恩；两个思维混乱、愚蠢无知、盲从易信、语无伦次的不着调人物坦博和伯尼斯；傻乎乎但性格温和、擅长音乐歌舞、热爱自然、尊老爱幼、崇尚家庭价值的老黑叔等。女性角色是由男性扮演的黑人荡妇、少妇或黄皮肤少女、混血儿等，如老黑娘、老黑姨，她们都孤芳自赏、自我卖弄、滑稽可笑。这些人物或因贫困潦倒而形象欠佳，或因缺乏教育而显得愚蠢无知，或因粗狂野蛮而被蔑视嘲弄，或受尽屈辱而被同情，其夸张式的跛脚走路姿势和语无伦次的南方口音成为此类人物的专用标签。
《吉姆·克劳》演出海报
滑稽说唱表演是第一种美国土生土长的戏剧形式，最显著的艺术特色是综合性。它融合了诸如爱尔兰音乐舞蹈及黑人音乐、民谣、舞蹈等主要元素，但因充满白人恶劣的种族意识形态，恶搞或拙劣地戏仿黑人，臆造并强化种族偏见，追求廉价娱乐，反映白人低级庸俗、腐朽堕落的审美趣味，而被称为艺术垃圾。又因场面喧闹、粗俗不雅，很少登上严肃的戏剧舞台。这种大众娱乐形式直到20世纪60年代黑人民权运动后才寿终正寝，但作为一种美国文学的戏剧传统或文化遗产，仍具有重要的历史参考价值。