尚格，N. :
出生在新泽西州首府特伦顿市的一个外科医生和教师家庭，卒于马里兰州鲍伊市。家中常客包括杜波依斯等知识界名流和艾灵顿公爵等著名爵士音乐家，家庭环境的熏陶下，尚格对美国非裔艺术产生了浓厚兴趣。八岁时举家搬迁至南方城市圣路易斯后，她在白人学校经历的种族歧视更加深了她的民族自尊。尚格在大学期间曾因一次失败的婚姻企图自杀，摆脱阴影后她放弃了源于奴隶制的本名，改用非洲祖鲁语姓名恩托扎克·尚格，“恩托扎克”指“拥有自己东西的她”，“尚格”则意味着“和狮子一起行走的人”。1972年她搬离父母家在纽约开始了独立的贫穷艺术家生活，3年后完成戏剧处女作《给那些当彩虹出现，就要考虑自杀的有色女孩》（1975），1976年正式公演，令当时的观众和评论界耳目一新。
尚格的其他剧作包括原副标题为“残酷研究”的《一张照片：运动中的恋人》（1977）、表现主义的梦之戏剧《布基伍基风景》（1979）、揭示非裔艺术家所遇种族歧视的《魔咒7号》（1979），以及《三满月》（1982）、《从秋葵到青菜/另一种爱情故事》（1983）、《富士山三景》（1987）、《爹爹说》（1989）、《白色粉刷》（1994）等作品。1995年, 她的音乐剧《诺玛西姆巴》由芝加哥荒原狼剧团演出，同名女主人公的名字在祖鲁语里意味着“希望”。2003年尚格的新作《薰衣草蜥蜴和紫丁香地雷：蕾拉的梦》也在芝加哥首演。她还改编过B.布莱希特和W.拉塞尔等人的戏剧作品，1980年她改编的B.布莱希特剧作《胆大妈妈和她的孩子们》再次获得奥比奖。
在2004年不幸中风之前，尚格是一位多产作家，她的作品除了戏剧还有大量诗歌、小说和散文。诗集包括《梅利萨与史密斯》（1976）、《自然灾害和其他节日场合》（1977）、《毛边》（1978）、《女儿地理学》（1983）、《从秋葵到青菜》（1984）、《在德克萨斯州骑月亮：词语画》（1987）等。长篇小说如《黄樟、丝柏与槐蓝》（1982）、《贝特西·布朗》（1985）、《莉莉安：一个女儿的复活》（1994）都是黑人女孩的成长故事，母女关系是其中的重要主题；她还与人合作了《黑书》（1986）和《有人歌唱有人哭》（2010）。尚格喜欢尝试在不同题材之间的改写，例如她的代表作《献给曾经考虑自杀的有色女孩们/当彩虹足够时》来自诗歌后来又改写成同名小说，剧作《博卡斯》（1982）改编自她的诗集《女儿地理学》，《莉莉安》的若干片段亦改编成戏剧演出。她的儿童文学作品和散文集如交织族裔历史的厨艺回忆录《如果我会烹饪/你知道上帝会》（1998）等也别具特色。
尚格称自己是“种族诗人剧作家”。20世纪60年代的黑人艺术戏剧运动对她的艺术成长有着深刻的影响，但与E.布林斯、A.巴拉卡等主张种族隔离的激进黑人剧作家不同，她和60年代出道的黑人女剧作家阿德里A.肯尼迪一样，在批评种族歧视的同时也直面性别歧视等黑人内部的诸多问题，她们共同创造了一种诗意的表现主义风格，以区别于激进非裔男性剧作家的另一种美学，再现本族裔盘根错节的现实生活。尚格独创的“配舞诗歌”尤其跨越了诗歌、散文、音乐、舞蹈的传统文类之别，并且吸纳了美国黑人艺术特有的即兴特征。她的语言不仅高度情感化、诗歌化，而且避免标准英语，在彰显非裔美国口语特色的同时创造自己的语法规则，藉此抗拒白人父权话语以抵达真实的女性自我。尚格开一种黑人戏剧新美学之先河，其女性主题与另类风格被S.帕克斯等后辈非裔剧作家继承。