建筑摄影 :
建筑摄影主要拍摄建筑体和建筑的内、外部空间，记录和呈现建筑的样式、结构和特征，也表现建筑物的建设过程。建筑摄影服务于设计师、建筑机构和历史机构，通常要求技术高超、透视准确、画面清晰、影调色彩还原准确。建筑摄影强调使用创造性的视觉艺术语言来展示建筑和建筑空间的审美特色。
建筑摄影主要包括对居住建筑、公共建筑、工业建筑、农业建筑、宗教建筑和桥梁、烟囱、水塔、大坝、雕塑等建筑物的拍摄，包括拍摄建筑过程、竣工后的建筑、建筑内部和外部的整体面貌或局部细节，以尽可能详尽的记录反映建筑的特征。为了满足建筑照片传递建筑信息或商业宣传的作用，要求拍摄技术精良，同时也可强调建筑的艺术趣味，渲染建筑与环境之间的氛围，使其成为艺术摄影的一个部分。
建筑摄影在技术上有很高的要求，主要表现在光线的运用和画面透视的控制上，彩色照片还要求色彩还原准确。建筑摄影使用自然光或灯光照明，主要表现建筑的立体感、结构和质感，强调处理建筑的空间透视关系。为避免不应有的变形或失真，因此多采用装有特殊镜头和可以矫正透视的机背取景照相机进行拍摄。
建筑摄影作品（路易·达盖摄）
建筑摄影始于摄影术诞生之际，法国摄影术发明人N.涅普斯于1827年拍摄的《窗外的风景》、法国摄影术发明人L.-J.-M.达盖尔于1838年拍摄的巴黎建筑与街道的照片，都是最早的建筑摄影作品。19世纪40年代，由于摄影技术曝光时间长的局限性，巴黎、伦敦、柏林等城市中的静态建筑成为早期欧美摄影家的主要拍摄对象。19世纪中后期西方殖民扩张，西方摄影师在亚洲、美洲和非洲等被殖民地区拍摄了大量的古代建筑、雕塑等影像。同时，摄影师还在欧洲、美国拍摄了建筑桥梁、铁路等建设过程影像。这些都成为19世纪具有文化价值的拍摄样式。
20世纪以来，受到各种艺术运动的影响，建筑摄影中也开始对视觉革命有所反应，许多抽象的建筑摄影作品应运而生。在20世纪上半叶以英国摄影师F.H.埃文斯、法国摄影师A.阿特热、美国摄影师B.阿博特为代表，他们风格化地展现了建筑摄影的不同审美情趣。20世纪60年代以德国摄影师贝歇夫妇为代表，展开了类型学方式的工业建筑考古摄影创作，将建筑摄影题材引入了当代艺术的范畴。
建筑摄影作品
埃文斯在20世纪初以拍摄英国和法国的中世纪教堂影像而闻名。他的作品光影强烈，画面以抽象的线条构成。被称为“建筑摄影第一人”。阿特热在20世纪初以拍摄旧巴黎的建筑、院落、街道、雕塑为主，他的作品给很多超现实主义艺术家以启示，被称为20世纪初纪实摄影的开创者。阿博特以20世纪30年代拍摄的纽约摩天大楼与城市街道而闻名于世。
建筑摄影一方面可以为建筑设计师、建筑开发商提供高品质的照片，是商业摄影中重要的一部分；也为历史学家服务，提供相关的信息或历史考证资料。许多摄影家通过鲜明的美学语言和形象逼真的记录，使建筑摄影在摄影的发展史中成为重要的表现门类，同时也可以给普通观众带来艺术审美享受。