20世纪初，英国电影更加迅速地发展起来，一种独特的艺术风格，也从“勃列顿学派”的影片中表现出来。
1900年，斯密士在总名叫《滑稽的面部表情》的一系列影片中，开始应用了特写镜头，在《让我继续做梦》、《一只老鼠》、《小医生》、《丑恶的牙齿》等影片中使用了现代意义的蒙太奇。以后，他在《祖母的放大镜》等影片中运用更加合理的蒙太奇，产生了戏剧性的效果，获得了有世界意义的成功。他在1901年摄制的《玛丽·珍尼的灾祸》标志着这种电影的一个新阶段。他把摄影机变成了活动的东西，使观众能从各种角度来看电影，从而使电影有了重要的发展。
电影由此创立了自己的表现方法，从舞台上解放出来。威廉孙在摄制新闻片中，发展了卢米埃尔的表现方法，在《亨莱赛船》、《中国教会被袭记》、《橡皮头人》、《生发药水》和《一个大吞食者》等影片中运用了特技。1902至1903年，他摄制了《士兵的归来》和《一个战前和战后的后备兵》两片，第一次表现了社会问题。保罗在1900年前后摄制了《彼卡德里马戏团的摩托车表演》、《庞贝城的末日》和《神剑》等影片，并在1903年制成了第一部大型神话片《北极旅行记》。海普华斯也在这段时间摄制了《打不完的乒乓球》、《捍卫祖国》和《爱丽丝漫游仙境记》等影片。总之，在1900至1903年间，英国对电影的贡献很大，由于这时绝大部分电影工作者都在勃列顿，所以在电影史上这个时期的英国电影学派被称为“勃列顿派”。他们突出的贡献是给电影带来了蒙太奇，追逐场面平行动作，某种社会性的现实主义和露天场景。