【简介】：
宋·徽宗赵佶书。
绢本。草书。七言诗两句。
28.4×28.4cm。
。【赏析】：北宋徽宗皇帝赵佶，是一个富于创造性的书法家，自称其书爲“瘦金体”。
这件纨扇草书，从“瘦”这个特点讲，并不像赵佶的其他行书、正书那样，“有瘦无肥”，挺拔劲逸，神气萧朗，但仍可窥见赵佶书法的风格神韵。在用笔上，明显可见轻重的变化，并不一味追求“瘦”，线条挺劲飞动，牵丝不中断气韵，铺毫不疲软乏力，数字连书，一笔而成，却在这“一笔”中，提按顿挫，极尽变化。一般地说，作书最难于“瘦”，所谓“肥能掩丑”，即指技巧不纯熟，而藉助于“肥”去“掩丑”。
赵佶字，以“瘦”见称，没有深厚的功力是无法达到如此境界的。书史称赵佶“意度天成，非可以形迹求也”(陶宗仪《书史会要》)。他书画皆精，天资极高，作品的神韵，透过“形迹”，鲜明地得到了呈现，艺术格调很高。
宋徽宗的书法作品中有相当一部分是扇面—故称《便面》，此处摘其一，草书团扇。诗二句云：
“掠水燕翎寒自转，坠泥花片湿相重。”
宋代宫廷团扇盛行，在扇上作书画更是宣和君臣的癖好，郑康成婢女出口成诗是古人的雅闻，而在宫廷内外人手一柄宫扇，书画灿然，却是极高雅的艺术氛围，对他也是大有面子的好事，徽宗以万民之尊难道还比不了一个郑康成么?
故宋代团扇艺术大发展。不但书法，绘画也是如此。宋人邓椿作《画继》，记录了徽宗皇帝“天纵将圣，艺极于神……”，作了许多绘画折枝花鸟扇面。而且，就是他的两个宗室画家也是《便面》创作的热心倡导者。
均见《画继》：
郓王，徽宗第二子，稟资秀拔，爲学精到，有“时作小笔花鸟便面，克有圣艺，乃至父尧子舜，趣尙一同也”的记载。
赵千里亦是宗室，“多作小图”，有所画《蟠检怪石便面》传世。
可见，团扇到了宋代简直是一种地位极高的艺术表现形式，书画皆对之表现了极大的垂顾。这种垂顾在宋前是难以想像的。对书法而言这意味着书法的形式除了手卷和册页之外，扇面已经作爲一种新兴的有生命的形式，后来居上与之并驾齐驱了。它灵活多变、适宜于灵巧的章法安排，特别是它具有某种实用痕迹，进入书法领域后有助于环境优雅气氛的形成，对于一个如此沉溺于书画的皇帝而言，它具有无比迷人的力量—王羲之爲老妪书扇，只是民间百姓美妙的幻想，而宋徽宗的书法却是眞正爲扇面艺术开拓了新的局面，这种开拓是积极的。
宋徽宗在团扇上作法书显而易见是轻松自如；小小一柄团扇没有什么拘束，信手拈来，涉笔成趣。《话腴》载有一条他写扇的佚事。
徽宗一日幸来夫人阁，就洒翰于小白团扇，书七言十四字，而天思稍倦，顾在侧侍珰曰：汝有能吟之客，可令续之；乃荐邻居太学生，旣宣入内侍省……以续于扇，续进，上大悦，会将策士，生于末奏名下，俓使造廷，赐以第焉。
从中可以看出：其一，书扇很随意，诗句往往出于信手拈来，自吟之作；《话腴》所载的小白团扇有七言十四字是如此，我们此处的“掠水燕翎”二句亦复如此；其二，能吟之客续圣吟，应是续其诗而并非续其书，但此处提到“续于扇，续进”有个过程，是先续在扇上之后再“进”。于是，这柄小白团扇成了君臣两人合作的了。诗是合作，书也是合作，以一个无名的太学生与宸翰并列，自是荣幸得无以复加，但也从另一个方面见出书扇在徽宗心目中不是一件郑重其事的事，这样的随意爲之却往往能留下更自然、更潇洒、更得意、更传神的作品来。
“掠水燕翎”一扇，应该就是这样的随意而传神之作。
此扇线条流畅而圆润，鸾翔凤翥，神出鬼没，所谓千变万态，龙蛇宛延，徽宗扇面书多用草，如又有一联云：“暖河消雪带，风柳散冰丝，”亦是草书二行，下有御押亦与之同。可见徽宗书写时随意而作，但却是颇有踪迹可寻的，在章法、字体的处理上也已有了较习见的规格。