《高兰朗诵诗》 :
作者高兰。1944年1月重庆建中出版社出版，为“建中文艺丛书”之一。收入《春天来了》《向勤劳的石匠们致敬》《哭亡女苏菲》《展开我们朗诵的诗歌》《缝衣曲》《我们的天堂》《嘉陵江之歌》《送别曲》《初冬》《这不是流泪的日子》等诗作。
朗诵诗的提出，最早可以追溯到1931年。左联执行委员会在1931年11月的一份决议中曾明确提出“中国无产阶级革命文学的新任务之四是必须研究并且批判地采用中国本有的大众文学、西欧的报告文学、宣传艺术、墙头小说、大众朗诵诗等体裁”（阿英《一九三一年中国文坛的回顾》）。但直到抗日战争爆发，朗诵诗运动方在中华民族救亡图存的怒潮中渐起。与其功能相适应，朗诵诗在内容与形式上主要有如下特点：内容以宣传抗战为主，强调抒发社会性的情绪，形式上讲究朗朗上口、好听易懂。高兰以其朗诵诗创作的数量优势和质量优势赢得了“朗诵诗人”的美誉，成为朗诵诗运动的主力。他不仅专心投入朗诵诗的创作，同时还积极参与诗歌朗诵活动，与柯仲平、光未然、臧云远、徐迟等人组织过多种诗歌朗诵活动。与其他朗诵诗创作者相比，高兰的朗诵诗具有更强烈的表现力和感染力。
高兰的诗歌创作一贯追求明白、晓畅、开朗、健康的抒情格调，以表现自己、感染别人为创作原则。他的朗诵诗以激情迸发爱国主义精神为源泉，格调粗犷刚强，语言雄丽壮阔，情感充沛真挚，富有艺术感染力。
就朗诵而言，写得过于含蓄、多用暗示、隐喻和象征手法的诗，或诗意行跳跃性较大的诗，群众并不易立即听懂，更勿论接受。因此，与朗诵诗以“听”为主的接受方式、以“诵”为主的传达方式相适应，高兰的朗诵诗大多淡化意象的塑造、弱化联想的展开，更多的是以形象取代意象，专注于记忆的回想而非独特意象的创造，并通过铺陈描述，展开画面性、动作性较强的形象描写，以求构成情、事、理合一的新型的诗体。诗人广泛运用了“赋”的对比重迭手法，在时间延伸中调动读者的感情回忆，引起听众的交响共鸣。同时，诗人善于借助音节之美来弥补想象力削弱所带来的问题，依情调的变化来调节诗行的长短，短句响亮，长句舒缓；以重音加深印象，以停顿触发联想；以声调语气的变化能突出诗中的思想、感情、比喻或想象，形成抑扬顿挫、行云流水的音乐效果。最终使得他的朗诵诗走向哲理性、形象化、格律体相互补充的抒情道路。
高兰还注重诗歌文体形式本身的通俗化和大众化。在朗诵诗创作实践中, 高兰经常借鉴故事叙述的章法结构，多半起首有悬念，中间有铺垫，结尾有高潮，在时间延伸上造成情绪的起伏。在朗诵时，加上叙事性的形象描写，会给朗诵者带来若干戏剧性表演的便利, 容易处理得更加有声有色。
比如他的朗诵诗名篇《哭亡女苏菲》，全篇围绕着“哭”展开，诗人回忆了女儿一个个生活片段，描述了往日饥寒交迫生活的种种细节：女儿的梦想和遗物，生病时无望的悲伤，白棺入土的哀伤。描写的形象与暗示的联想相映生辉，渗透了诗人多年生活的酸、甜、苦、辣。在朗诵中，时常令听众如痴如狂，泪如雨下。