石窟

石窟：【石窟】山岩间之孔穴也。
《晋书·郭瑀传》：“凿石窟而居，服柏实以轻身。
”这是石窟的初始意义。
汉代以，至南北朝时期随着佛教在中国的广泛传布，盛行在山座陡壁上开满窟形的佛寺建筑，用以坐禅修练。
《佛国记》，“新城山有石窟，南向，佛本以此坐禅。
”《湖山胜概》，“归云庵，宁宗时，水庵清禅师坐禅石中，闻南峰钟，遂大悟，改永兴。
”同时在石窟中制作画、雕刻大量的佛象，整个石窟弥漫精浓煎的宗教氛围。
著名的敦煌、麦积山、云岗和龙门石窟，就是从这个时期起逐渐兴建起来的。
从此之后的石窟便包含了一种特别的意义，主要指佛教雕塑艺术。
石窟艺术是佛教美术的最重要组成部分，古代印度石窟艺术的形象，其造型主要受到古希腊艺术的影响，以雕塑绘圆等造型艺术手段表现佛教人物的形象以及佛的本生或前生的各种故事，成为特定时代的宗教宣传品。
作为一种宗教宣传品，石窟艺术绝非单纯的观赏对象，而是带着浓厚的宗教气氛。
以克孜尔石窟为代表的新石窟艺术群，以莫高窟和麦积山石窟为代表的甘肃石窟艺术群，以云岗石窟为代表的山西石窟艺术群，以及以龙门石窟为代表的河南(中州)石窟艺术群。
它们集中地体现了印度文化与中原汉文化逐步交融而撞击出来的艺术灵光，中国石窟艺术最早产生于北魏，以后便连绵不绝，追布于长城内外、大江南北。
克孜尔石窟群是壁画为主，造型也还保持着裸体艺术的特质，情绪上更多是激昂、狂热、紧张、粗犷、地道的反理性情调，其浓用的宗教围无疑与不食人间烟火的印度本土佛教艺术保持了更多的一致性。
莫高窟介于两大文化交汇的中心点，因此它不论从形式上还是内容上都较克孜尔、云岗、龙门等石窟艺术更丰富、更深厚、更复杂。
在技巧上，无论悬线描还是敷色，奠高窟都保持了中国的艺术传统特质，具有概括、含蓄，富于装饰性等风格，讲究均衡、对称以及整体效巢，构成了它以西域风格为主，兼容北凉、中原风格的独特格调。
西魏时期，以魏晋南朝士大夫生活、思想和审美理想为基础的中原风格逐渐占了上风，出现了清瘦、飘逸的人物形象。
这在麦积山石窟中表现得更为突出，并直接影响了云岗、龙门石嫩艺术。
这种宁静、超拔、密智的风度，这种对现世的轻视和超脱，折射着作者们对现世苦难的无可奈何的抗议，构成了一种对立统一的美学特质。
云岗石窟是佛教艺术深入中原被中国化了的标志，它的风格庄重威严，一派帝王之风，可以说是当时人闻的形体、神情和风度的理想凝聚，是地主卷王的忠实写照。
云岗佛象有许多显著瘦削的身躯，深意的微笑，洞悉世事的神情和脱俗潇洒的风度，中国古代石窟艺术是随着佛教的传入而逐步发展起来的。
陇着佛教向中原不断渗透，印度本土的佛教文化与山原本土的汉潜儒道文化相互融含，慢慢形成了具有中国风格和中国气派的中国石霜艺术面廊。
与这种融合相应的，在中国本土上先后形成了正是魏晋以来门阀士族审美理的体现。
到了龙门石窟，佛象上的宗教情绪已经淡化，具体化、世俗化的非精神因素占了主导地位，许多佛象犹如披了袭裟的世俗君臣，一种更接近人间的风格特质被贯穿于其中了，儒教传统的世俗伦理与道教传统的寂寞无为在龙门石窟中得到最高的反映。
质无不形象生动而又具体丰富地反映有不同的种类，泥塑是中国传统雕塑艺术的一种。
它是以粘土掺入少许棉花纤维为塑造材料，用手工捏制或印模拓成的各种入物形象或工艺品，施以各种油料色彩，表达一定的审美情感和人生理想。
中国传统泥塑种类繁多，具有代表性的如宗庙寺宇中的泥塑神象和民间泥入工艺品等等。
《长生殿·神诉》：“泥塑的富娥两两，帛装的阿监双双”。
佛教传入中国后，泥塑的佛象日益增多，《唐书·传奕传》，“今僧尼十万，刻绘泥像，以惑天下。
"泥塑神象如甘肃敦煌高窟的菩萨，济南长清县灵岩寺的罗汉等。
这些泥塑神象，受佛散艺术影响较重，所表现的多是佛教故率中的入物，具有佛教艺术较强的超越现世生活的宗教气息。
泥塑神像中也有中国世俗的民间神，如武庙中的关帝、文庙中的孔子，等等，在中国各地极为普迪，这类泥塑带有典型的中国气派，它们在造型上更多地表现为世俗的人间气息，带有很强的人情味，既有世俗的亲切感，又寄寓精强烈的理想色彩。
另一类泥塑种类，是在中国民间广为流传的泥人工艺品，最具代表性的如无锡的“惠山泥人”，天津的“泥人张”等。
泥人工艺品在题材上主要分为两类：一是用印模制作的泥人玩具，一是根据戏剧成民间故事中的入物进行捏塑(参看C捏粉条)。
其造型充分体现了中国民间艺术的夸张、对比、简练、生动、色彩明快等特点，富有浓厚的地方特色，是中国民间艺术的一大瑰宝。