雕刻

雕刻：【雕刻】用凿子和刻刀等将石、木等材料加工成立体形象的审美创造活动。
唐代张彦远《历代名画话》卷五：“逵(按：指戴)既巧思，又铸佛象及雕刻，曾造无量寿木像，高丈六，并警萨。
達以古制朴拙，至于开敬，不足动心，乃潜坐帷中，密听众论，所听褒贬，辄加详研，积思三年，刻像乃成。
”戴述刻像，集思广益，揭示了一条深刻的接受美学原理：任何成功的审美创造，都是艺术家和广大欣赏者共同完成的。
戴達的可贵之处在于，他作为一个著名的雕塑艺术家，既十分尊重群众的审美主体性，又保持了自己的造美主体性。
他既不排斥也不窗从群众的审美评价和审美见解，而是将自己的审美意识和群众的美意识的精华自然融汇，形成新的综合，再物化为艺术品。
由此可见，戴逵的传世名作乃至整个中外美学史上的名作，均是天才的艺术家和广大人民集体创作的，均是作者主体性和群众主体性的结晶。
参见工艺部分的〔刻竹)、「刻像条。
[几】在器物上雕镂凹凸状的花纹。
《礼记·郊特性》，“丹漆雕几之美。
”《礼·少仪》，“国家敞，则车不雕儿，甲不组膝。
”孔颖达疏，“凡，谓鄂沂也；调不雕镂使有沂鄂也。
”沂，凹纹：鄂，凸纹。
不雕镂使有沂鄂，意即不雕镂成凸凹纹。
从线条的用五色漆胎所雕者为“剔彩”，具彩色绚丽多样统一之美。
《燕闲清赏笺》，“有五色漆胎，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶黄心黑石之类。
”在漆胎上，叠涂五色。
随刀法深浅，色彩次第交叉而现，构成了深浅、浓淡、冷暖的有序变化，极富层次分明和谐有序的形式美。
更重要的是，这丰富的色彩，能灵活地展现事物多样的姿态，形成“雕饰如真”的审美效果。
称漆红，实际雕漆是漆雕的总称，“副红”是雕漆或日漆雕的一种)。
《燕闲用朱漆所雕看为.“剔红”(雕漆通清赏笺》：“宋人雕漆朱厚堆至数十层”。
“剔红”因“用朱极鲜”，造成了一种热烈艳丽的审美色调，给人一种奔放明朗极富活力的审美感受。
所雕漆色为红黑相间的为“剔犀”。
《燕闲清贯笺》，“又有朱漆为以金银为胎的漆雕，多为富廷所美层次凭此更为高级。
池刻锦，以黑为面刻花，锦地压花，红黑可爱。
”红为暖色，黑为冷色，红浮光，黑吸光，红产生外扩感，黑产生内缩感，有机统一，造成“锦地压花，红黑可爱”，相得益彰，整体道宜的审美效果。
此外，根据漆层的颜色不同，雕漆还有“剔黄”、“剔绿”、“剔黑”等名称。
有，审美特征别具一格。
制作时，常常是涂漆后再雕剔，使露出的金银台，组成装饰花纹。
这样线条随胎形变化，“藏锋不露”，真切自然，造成了华贵而不做作的审美效果。
再有金银构成的线条图案在漆色的映衬下，更为富丽辉煌，更符合宫廷审美趣味。