曲而有直体，而有曲致

曲而有直体，而有曲致：【曲而有直体，而有曲致】说明艺术美的表现是直中有曲、曲中有直的。
清代刘熙载《艺概·书概》云：“书要曲而有直体，直而有曲致。
若驰而不严，剽而不留，则其所谓曲直者误矣。
”“曲”与“直”，是现实生活和艺术中极其普遍存在的既对立又统一的两个方面，具有极其深刻的美学意义和辩证原理。
在自然界和生活中，“人之一身曾无分寸平直处。
大山之能多直出，然步之，则措足皆曲。
若积土为峰峦，虽略具起伏之状，而其气皆直。
为者必使之曲，而循岸终见其直。
若天成之长江、大河，一望数百里，瞭之如弦，然扬帆中流，曾不见有直波。
”(清代包世臣《艺舟双楫·答三子问》)包氏就是以自然之曲与直的对立统一之理，来印证他关于书法艺术必须曲中有直、似直而实曲的审美观的。
：而有直体”的音乐审美论述，认为音乐虽然多曲折起伏，还必须在曲之中“藏头护尾，力在字中”，不但“空怯”，这是对传统的藏锋用笔方法的的解和偏离。
因此，当时的书法家和书法理论家包世臣大声疾呼“中实”之关，他说：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令入断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其户截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势滨达，不能幸致。
更有两端雄蹄而弥使中截空怯者，试取古帖横直画，其两端而玩其中截，则人入共见矣。
中实之妙，武德以后，遂难之。
”(《艺舟双楫·历下笔谭》)《左传·季札观乐》中，亦有“曲“有直体”。
在我国的绘画理论中，关于曲与直的审美论述也是很多的，画家认为，画水要“长泉莫直，直泉莫连，短泉少曲，曲泉少掩”，画树则又“应直处不可屈，应屈处不可直”。
而书法艺术是纯粹的线条造型艺术，因此，其中的“曲”与“直”便包含着更为深刻的内涵；不同的书体、不同的风格特点、不同的谋篇布局等等，就会表现出不同的“曲”与·“直”的处理方式。
刘熙载在这里所论述的重点是用笔方面的线条西直之辩证关系，指的是运笔书写之时，笔画线条要有平直劲健的形状体势，又要有活泼多姿、飞扬跳跃的精神气韵。
书法的笔画线条要实现“曲而有真体，直而有曲致”的妙趣，就要注意避免用笔中的一味剿恽浮滑、急速轻薄或萦绕缠绵等毛病。
在“涩”与“紧”上下功夫，多提顿、多糖势，步步为，“行处皆留，留处皆行”，有如水行舟，克服阻力而逐步向前逼进。
以这样的用笔方法书写出来的笔画线条，才易于取得形直而实曲、形曲实直的艺术效果，实现“曲而有直体，直而有曲致”的美妙境界。
若在用笔过程中“驰面不严，剩而不留”，就势必使笔画浮滑薄弱，直而不，曲而不直，毫无神韵，成为败笔之作。
故王羲之论书亦曾云：“每书欲十迟五速，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。
”(《书论》)